16 - LUIS DE MORALES (Badajoz, 1509 – Alcántara, 1586).

LUIS DE MORALES (Badajoz, 1509 – Alcántara, 1586). „Ecce homo.“ Öl auf Kupfer. Begleitet von einer Studie von Isabel Mateo Gómez. Mit einem silbernen Rahmen. Trägt Punzzeichen. Maße: 9 x 6,5 cm; 10 x 7,5 cm. Dieses kleine, fein ausgeführte und von tiefer Frömmigkeit geprägte Gemälde zeigt Christus als den Mann der Schmerzen, dargestellt von der Taille aufwärts vor einem dunklen, neutralen Hintergrund, der die gesamte Aufmerksamkeit auf die Figur lenkt. Sein Blick, der direkt auf den Betrachter gerichtet ist, vermittelt ein intensives Gefühl von Leid und spiritueller Kontemplation. Die Dornenkrone, die drei Kronen und die Blutstropfen, die über sein Gesicht und seine Brust laufen, unterstreichen die Dramatik der Szene. Er trägt eine tiefrosa Tunika, die an der Brust offen ist und mit einem dünnen roten Band zusammengebunden wird; davor hebt sich der dunkle Umhang als charakteristisches Merkmal ab. Seine Hände scheinen mit einem Seil gefesselt zu sein, während er einen Palmzweig hält – ein einzigartiges ikonografisches Detail, das von der üblichen Darstellung des Schilfzepters abweicht. Das Werk wurde von Isabel Mateo Gómez und Amelia López-Yarto Elizalde untersucht, die seine enge formale und ikonografische Verwandtschaft mit den „Ecce Homo“-Modellen von Luis de Morales feststellten. Die zurückhaltende Ausdruckskraft des Gesichts, die emotionale Intensität und die Kombination italienischer und flämischer Einflüsse sind allesamt Teil der charakteristischen Sensibilität des Meisters aus Extremadura, dessen Gemälde in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts außerordentliche Popularität erlangten. Die Autorinnen hoben zudem den lockeren Pinselstrich und bestimmte technische Merkmale hervor, die an andere Kompositionen des Künstlers erinnern, wiesen jedoch auch auf Retuschen und Impasto an einigen Stellen hin. Angesichts seiner geringen Größe und des Kupferträgers spiegelt das Werk die Vorliebe für Bilder wider, die der privaten Andacht und der eingehenden Betrachtung dienten – ein Genre, in dem Morales eine besondere Fähigkeit entwickelte, zur Meditation über die Passion Christi anzuregen. Der zitierten Studie zufolge könnte die Kupferplatte die Krone eines – mittlerweile zerlegten – silbernen Reliquiars gebildet haben, das aus sechs rechteckigen, über Silber vergoldeten Platten bestand, die mit Szenen aus der Passion geprägt und ziseliert waren: die Agonie im Garten, die Verhaftung, die Geißelung, der Weg nach Golgatha, die Grablegung und die Auferstehung. Die Kombination aus dem gemalten Bild und den silbernen Reliefs hätte ein Werk von bemerkenswertem künstlerischem Reichtum und religiöser Bedeutung ergeben. Luis de Morales, bekannt als „El Divino“, war einer der führenden spanischen Maler der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Er spezialisierte sich auf religiöse Themen und entwickelte einen Malstil, der sich durch tiefe Mystik und Frömmigkeit auszeichnete und von Melancholie und spiritueller Kontemplation geprägt war. Sein Werk fand vor allem zwischen 1550 und 1570 dank der Nachfrage nach Bildern für die private Andacht weite Verbreitung. Das hohe Auftragsvolumen veranlasste ihn, eine eigene Werkstatt zu gründen, in der seine Söhne Cristóbal und Jerónimo an seiner Seite arbeiteten – ein Umstand, der die Existenz zahlreicher Werke und Variationen seines Stils erklärt. Anbei finden Sie eine Studie von Frau Isabel Mateo Gómez.