12 - Kalvarienberg; Portugal oder Brasilien, 18. Jahrhundert.

Kalvarienberg; Portugal oder Brasilien, 18. Jahrhundert. Jacaranda-Holz, geschnitzt, vergoldet und polychromiert, mit ungekennzeichnetem Silber und Amethyst. Maße: 110 x 43 x 21 cm (Sockel und Kreuz); 36 x 15 x 12 cm (Magdalena). Ein devotionales Skulpturenensemble, das den Kalvarienberg darstellt, in dessen Mittelpunkt die Figur Christi am Kreuz steht, flankiert von der Jungfrau Maria auf der linken und dem Heiligen Johannes dem Evangelisten auf der rechten Seite. Die drei Figuren stehen auf einem kunstvoll gearbeiteten Sockel aus Jacaranda-Holz. Christus erscheint an das Kreuz genagelt, mit einem außergewöhnlich gut modellierten Körper, gesenktem Kopf und dem an der Taille gebundenen Reinheitsgewand. Die Ausdruckskraft des Gesichts und die Wiedergabe des Hauttons sowie die Haltung der Arme und Beine unterstreichen den dramatischen und kontemplativen Charakter der Darstellung. Zu beiden Seiten nehmen die Jungfrau Maria und der Heilige Johannes Haltungen tiefer Trauer und Andacht ein. Maria, von einem Schleier bedeckt, streckt eine Hand in einer Geste der Trauer aus, während sie in der anderen ein Tuch hält. Der Heilige Johannes, mit erhobener Hand und auf Christus gerichtetem Blick, drückt seine Trauer über den Tod Jesu durch offene und emotionale Gesten aus. Einer der auffälligsten Aspekte der Komposition ist die Reichhaltigkeit ihrer ornamentalen Gestaltung. Das Kreuz weist an seinen Enden durchbrochene silberne Kreuzknöpfe auf, eine Inschrift am oberen Ende mit dem Anagramm INRI sowie einen großen strahlenförmigen Heiligenschein, der die Gestalt Christi umgibt. In seiner Mitte befindet sich ein vergoldetes Sonnenmotiv, während Details aus Amethyst Akzente von Farbe und Leuchtkraft setzen. Die Figuren auf beiden Seiten zeichnen sich durch die Qualität ihrer Schnitzarbeit und insbesondere durch die Darstellung ihrer Gewänder aus. Die Gewänder weisen eine intensiv leuchtende, vielfarbige Färbung auf, mit vergoldeten ornamentalen Motiven, die die Oberflächen bereichern und das Aussehen kostbarer Stoffe nachbilden. Das Werk ist Teil der Tradition der luso-brasilianischen religiösen Bildhauerei des 18. Jahrhunderts, einer Zeit außergewöhnlicher Entfaltung der Kunsthandwerke und der barocken Ikonografie in den mit der portugiesischen Krone verbundenen Gebieten. In diesem Jahrhundert pflegten Portugal und Brasilien einen intensiven künstlerischen und kommerziellen Austausch, der die Verbreitung von Vorbildern, Materialien, Techniken und Künstlern zwischen den beiden Gebieten förderte. In diesem Zusammenhang ist die Verwendung edler amerikanischer Hölzer wie Jacaranda von besonderem Interesse. Seine dunkle Färbung, seine Dichte und seine hervorragenden Schnitzqualitäten machten es zu einem hochgeschätzten Material im Möbelbau. Aus stilistischer Sicht verkörpert das Ensemble die barocke Ästhetik, die durch die Integration von Skulptur, Architektur und dekorativer Kunst in einer einzigen Komposition gekennzeichnet ist. Die Kombination aus freistehenden Figuren, architektonischen Strukturen, metallischen Akzenten und vergoldeten Verzierungen spiegelt eine szenografische Konzeption religiöser Kunst wider.