9 - Schule von PETER PAUL RUBENS (Siegen, Deutschland, 1577 - Antwerpen, 1640)

Schule von PETER PAUL RUBENS (Siegen, Deutschland, 1577 - Antwerpen, 1640) "Die Kreuzigung Christi". Öl auf Leinwand. Überarbeitet und restauriert. Es stellt Bericht des CAEM und der Universität von Lleida. Nach ihren Kriterien: Werkstatt oder Kreis von Anton Van Dyck. Mit wenig sichtbaren Schlag in der unteren linken zentralen Teil. Maße: 190 x 147 cm. Das vorliegende Werk stellt eine Szene der Kreuzigung Christi dar, begleitet von der Jungfrau Maria, dem Evangelisten Johannes und Maria Magdalena, in einer Komposition von starker emotionaler Dramatik und ausgeprägter barocker Spiritualität. Aufgrund seiner stilistischen und kompositorischen Merkmale kann es vorläufig der flämischen Schule des 17. Jahrhunderts zugeschrieben werden, die mit dem Kreis oder der Werkstatt von Peter Paul Rubens verbunden ist. Das Gemälde zeigt den gekreuzigten Christus im Moment des Verfalls, wobei der Körper noch in der Luft hängt und vor einem dunklen Hintergrund ausgeschnitten ist, der die theatralische Wirkung der Szene noch verstärkt. Die anatomische Modellierung, die von großer Ausdruckskraft ist, zeigt einen deutlichen Einfluss der Sprache von Rubens: ausgeprägte Muskulatur, studierte Körperspannung und eine leuchtende Behandlung, die die Aufmerksamkeit auf die zentrale Figur lenkt. Die gezielte Beleuchtung und die Verwendung von tiefem Helldunkel verweisen auf die im ersten Drittel des 17. Jahrhunderts in Antwerpen entwickelten Modelle. Am Fuß des Kreuzes befinden sich mehrere trauernde Figuren. Rechts steht die in einen dunklen Mantel gehüllte Jungfrau Maria, die in einer Haltung des Gebets und der Resignation verharrt, während der Evangelist Johannes, der eine rote Tunika trägt, mit einer Geste der Betrübnis zu Christus schaut. Im Vordergrund kniet Maria Magdalena, die das Kreuz in einer Haltung intensiver Bußfertigkeit umarmt, ein wiederkehrendes ikonografisches Element in der religiösen Malerei des flämischen Barocks. Die Komposition unterstreicht das emotionale Pathos, das für die Gegenreformation charakteristisch war, deren Ziel es war, die Frömmigkeit und das spirituelle Einfühlungsvermögen des Betrachters zu wecken. Das Werk weist große Ähnlichkeiten mit den aus der Werkstatt von Peter Paul Rubens stammenden Modellen der Kreuzigung auf, vor allem in der Monumentalität der Figuren, der enthaltenen Dynamik und der Theatralik der Szene. Im 17. Jahrhundert leitete Rubens eine der einflussreichsten Werkstätten Europas, in der zahlreiche religiöse Kompositionen entstanden, die sowohl von direkten Mitarbeitern als auch von Schülern und Gefolgsleuten ausgeführt wurden, die die Entwürfe und Schemata des Meisters kopierten. Dieses Produktionssystem erklärt die Existenz zahlreicher Varianten und Versionen von Rubens-Kompositionen, die heute in europäischen Sammlungen erhalten sind. Das Gemälde zeichnet sich durch die technische Qualität der Modellierung aus, die durch einen lockeren, aber kontrollierten Pinselstrich erreicht wird, der für den reifen Rubens charakteristisch ist. Die Behandlung der Haut mit leuchtenden Nuancen und warmen Schattenbereichen zeugt von einer tiefen anatomischen Kenntnis und einer direkten Beobachtung der Natur. Das präzise gelenkte Licht definiert nicht nur die Volumina des Körpers von Christus, sondern unterstreicht auch sein Leiden. Peter Paul Rubens war ein Maler der flämischen Schule mit einer internationalen Ausstrahlung, die mit der der großen italienischen Meister seiner Zeit vergleichbar ist. Sein Einfluss war entscheidend für die Entwicklung des europäischen Barocks, insbesondere in Spanien. Geboren in Westfalen und aufgewachsen in Antwerpen, erhielt er von seiner Mutter, Maria Pypelincks, eine solide humanistische Ausbildung, die klassische Sprachen und Bibelstudien einschloss, sowie frühen Kontakt mit bedeutenden Künstlern. Er wurde von drei Lehrern unterrichtet: Tobias Verhaecht, Adam van Noort und Otto van Veen, wobei letzterer der einflussreichste war. Nach Abschluss seiner Lehre trat er 1598 in die Antwerpener Malergilde ein und reiste kurz darauf nach Italien, wo er sich zwischen 1600 und 1608 aufhielt, eine wichtige Etappe in seiner künstlerischen Entwicklung. Er stellt einen Bericht des CAEM und der Universität Lleida vor. Nach deren Kriterien: Werkstatt oder Kreis von Anton Van Dyck. Mit nicht sehr sichtbarem Schlag in der linken unteren Mitte.