5 - Flämische Schule; Anfang des siebzehnten Jahrhunderts.

Flämische Schule; Anfang des siebzehnten Jahrhunderts. "Porträt eines Herrn". Öl auf Eichenholzplatte. Wiegen. Übermalung. Gebürstetes Brett. Maße: 104 x 82 cm; 116 x 93 cm (Rahmen). Eine unbedeckte Hand, die auf grünem Samt ruht, und eine behandschuhte Hand zeugen von der Qualität dieses Porträts. Die Feinheit der Behandlung der Hände, die leichte und zarte Malweise der Halskrause und die naturalistische Wahrhaftigkeit des Gesichts des Protagonisten. Aufrecht dem Betrachter zugewandt, wenn auch leicht gedreht, wie es bei Hofporträts dieser Zeit üblich ist, steht der Protagonist mit großer Würde vor dem Betrachter. Nur der Tisch, auf dem seine Hand ruht, ist Teil der Ornamentik dieses Werks, das sich durch seine Strenge auszeichnet, die nicht nur im neutralen Hintergrund, sondern auch in der Figur des Protagonisten selbst sichtbar ist, der in strenges Schwarz gekleidet ist und von dem sich nur die Farbe der Handschuhe und der Halskrause abhebt. Wenige Elemente, aber von großer Wirkung, da sie darauf hinweisen, dass es sich um eine Figur von großer sozialer Bedeutung handelt, die einer hohen Gesellschaftsschicht angehört. Die kleinen Pinselstriche des Gesichts verraten nicht nur die technische Meisterschaft, sondern auch das Interesse des Künstlers, die Psychologie des Protagonisten zu erfassen. Das Porträt war eine der wichtigsten Gattungen der flämischen Malerei des 17. Jahrhunderts. In der Erfassung der Persönlichkeit dieses Herrn oder Aristokraten, die wir zeigen, wird die Lehre von Meistern wie Rembrandt oder Frans Hals bestätigt. Die technische Qualität, der Realismus und die Wahrhaftigkeit des Gesichts des Protagonisten bringen das Werk näher an den Stil der flämischen Schule. Eine Schule, in der das Porträt, sowohl das Einzel- als auch das Gruppenporträt und sogar die Figur, die Beziehungen des Individuums zur Gesellschaft zu verkörpern suchte und damit seine Entstehung popularisierte. Dieses Genre macht ein Drittel der gesamten Produktion der flämischen Schule aus. Im 17. Jahrhundert war das Panorama der europäischen Porträtmalerei vielfältig und breit gefächert, von zahlreichen Einflüssen geprägt und weitgehend vom Geschmack der Auftraggeber und des Malers selbst bestimmt. In diesem Jahrhundert entstand jedoch ein neues Konzept der Porträtmalerei, das sich im Laufe des Jahrhunderts weiterentwickeln und alle nationalen Schulen vereinen sollte: der Wunsch, die Persönlichkeit des Menschen und seinen Charakter jenseits seiner äußeren Realität und seines sozialen Ranges in seinem Bildnis zu erfassen. Im Laufe des letzten Jahrhunderts hatte sich die Porträtmalerei in den oberen Schichten durchgesetzt und war nicht mehr nur dem Hof vorbehalten. Jahrhundert und noch mehr im 18. Jahrhundert lockern sich die Formeln des Genres und entfernen sich von den pompösen und symbolischen offiziellen Darstellungen, die für den Barockapparat typisch waren. Jahrhundert auf die starre Etikette des vorangegangenen Jahrhunderts mit einer menschlicheren und individuelleren Lebensauffassung reagieren, was sich in allen Bereichen widerspiegelt, angefangen bei den Möbeln, die kleiner und bequemer werden und die großen vergoldeten und geschnitzten Möbel ersetzen, bis hin zum Porträt selbst, das, wie wir hier sehen, auf jedes symbolische oder szenografische Element verzichtet, um statt der Figur das Individuum zu erfassen. Übermalung. Gebürsteter Karton.