3 - LUCA GIORDANO (Neapel, 1634–1705)

LUCA GIORDANO (Neapel, 1634–1705) „Die Krönung Christi“. Öl auf Leinwand. Mit einem Gutachten von Don Giuseppe Porzio. Maße: 107 x 117 cm; 123 x 133 cm (mit Rahmen). Die Szene zeigt eine der dramatischsten Episoden der Passion Christi: die Dornenkrönung, den Moment, in dem Jesus – der bereits dem Spott und der Verachtung seiner Henker ausgesetzt ist – in einer grausamen Parodie auf sein zukünftiges Königtum als König dargestellt wird. Auf einem schlichten Podest sitzend, den Körper unter der Last der Krone gebeugt und in einen roten Umhang gehüllt, zieht Christus die gesamte Aufmerksamkeit der Komposition auf sich. Eine Analyse von Giuseppe Porzio, einem italienischen Kunsthistoriker, der sich auf die neapolitanische Malerei des 16. bis 18. Jahrhunderts – insbesondere auf den karavaggistischen Naturalismus und die Barockmalerei – spezialisiert hat, weist darauf hin, dass es sich bei dem Gemälde um ein Original von Luca Giordano handelt, und hebt dessen außergewöhnlich hohe Qualität hervor. Das Werk ist ein besonders interessantes Zeugnis für die Aneignung und Weiterentwicklung der naturalistischen Malerei im Neapel des 17. Jahrhunderts. Caravaggios Einfluss zeigt sich sowohl in der dramatischen Konzeption der Szene als auch in der Lichtführung, ebenso wie der Einfluss von José de Ribera, der besonders in der Robustheit der menschlichen Figuren, der Ausdruckskraft der Gesichter und der körperlichen Kraft der Figuren erkennbar ist. Diese Bezüge sind jedoch nicht als bloße Nachahmung zu verstehen. Giordano integriert sie in einen persönlichen Stil, der sich durch größere Freiheit in der Ausführung und eine zunehmende Farbreichhaltigkeit auszeichnet. Von besonderer Bedeutung ist die kompositorische und stilistische Verbindung zur *Geißelung Christi* aus der Kirche San Domenico Maggiore – einem Werk Caravaggios aus dem Jahr 1607, das sich heute im Museo di Capodimonte befindet. Dieses Gemälde, das zu einem der großen Meilensteine der neapolitanischen figurativen Kunst des Seicento geworden ist, diente als grundlegendes Vorbild für die Darstellung von Episoden aus der Passion. Luca Giordano beweist ein tiefes Verständnis dieser Tradition, überarbeitet sie jedoch aus einer anderen Sensibilität heraus, die der Gliederung der Gruppen und der erzählerischen Intensität mehr Aufmerksamkeit schenkt. Eine vergleichende Untersuchung mit anderen Versionen der „Dornenkrönung“, die Giordano selbst gemalt hat, ermöglicht es uns, diese Komposition in eine Phase stilistischer Entwicklung einzuordnen, die auf seine Erfahrungen folgte, die am engsten mit Riberas Naturalismus verbunden waren. Ein Vergleich mit Werken aus derselben Zeit – darunter eine *Dornenkrönung* im Museum Wiesbaden – offenbart den Wandel seiner Bildsprache und seine allmähliche Hinwendung zu einem freieren Stil und einem intensiveren Farbgebrauch. Luca Giordano absolvierte seine Ausbildung in der Werkstatt von José de Ribera und erweiterte sein künstlerisches Wissen in Rom, Florenz und Venedig, wo er von Meistern wie Tizian, Veronese, Pietro da Cortona und Rubens beeinflusst wurde. Im Laufe seiner Karriere erlangte er großes internationales Ansehen und arbeitete für bedeutende Mäzene und europäische Höfe. Im Jahr 1692 wurde er von König Karl II. nach Spanien berufen. Seine Werke sind in bedeutenden Museumssammlungen vertreten, darunter im Museo Nacional del Prado und im Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid sowie in der National Gallery in London und der National Gallery of Art in Washington. Anbei finden Sie einen Bericht von Herrn Giuseppe Porzio.