123 - Edouard PIGNON (Bully-les-Mines 1905 – La Couture-Boussey 1993)

Edouard PIGNON (Bully-les-Mines 1905 – La Couture-Boussey 1993) Die braune Landschaft, 1955 Öl auf Original-Leinwand 38 x 45,5 cm Unten links signiert und datiert: Pignon 55 Auf der Querstrebe des Rahmens befinden sich die handschriftlichen Aufschriften „Die braune Landschaft – 103 – Galerie de France“ sowie Spuren von abgerissenen alten Ausstellungsetiketten (Kleine Lücke) Provenienz: Atelier Edouard Pignon Privatsammlung Im Jahr 2024 ereignet sich ein bedeutendes Ereignis im Zusammenhang mit dem Werk von Édouard Pignon: Das Musée de l’Hospice Saint-Roch in Issoudun erhält von Nicolas Pignon eine außergewöhnliche Schenkung von achtundfünfzig Ölgemälden des Künstlers. Diese beachtliche Sammlung ergänzt die bereits von der Einrichtung aufbewahrten Zeichnungen und Skizzenbücher und macht das Museum fortan zu einem unverzichtbaren Referenzzentrum für die Erforschung dieser bedeutenden Persönlichkeit der Nouvelle École de Paris. Die Schenkung ist natürlich Anlass für eine bedeutende Retrospektive, die vom 14. Februar bis zum 20. September 2026 im Musée de l’Hospice Saint-Roch zu sehen ist und das wiederauflebende institutionelle Interesse am Werk Pignons belegt. Die fünf hier versammelten Werke, die zwischen 1955 und 1970 entstanden sind, stammen genau aus einer Phase seiner vollen Reife. Nach den figurativen Erkundungen und Experimenten, die seine Anfänge prägten, entwickelte Édouard Pignon nach und nach eine kraftvolle Bildsprache, die auf einer ständigen Spannung zwischen der Realität und einer Form der Abstraktion beruht. Bei ihm wird das Motiv nie einfach nur wiedergegeben: Es bildet den Ausgangspunkt für eine Auseinandersetzung mit Form, Farbe, Bewegung und Raum. Ab den 1950er Jahren erlebt sein Werk eine besonders bedeutende Entwicklung. Pignon unternimmt zahlreiche Reisen, während sein Blick sich auf Motive richtet, die seine Vorstellungskraft nachhaltig beflügeln: das Meer, Fischer, mediterrane Landschaften, menschliche Figuren, aber auch große öffentliche Veranstaltungen und belebte Szenen. Diese Erfahrungen führen jedoch nicht zu einer getreuen Wiedergabe der Realität. Sie werden aufgegriffen, reflektiert und nach und nach so umgewandelt, dass sie zu eigenständigen bildnerischen Konstruktionen werden. Die Zeit zwischen 1955 und 1970 zeugt somit von der Entfaltung einer auf den ersten Blick erkennbaren Malerei. Die Formen scheinen dabei aus der Bewegung der Materie und der Farbe selbst zu entstehen, während die Realität präsent bleibt, ohne jemals einer mimetischen Darstellung unterworfen zu sein. Pignon bewegt sich somit in jenem einzigartigen Raum zwischen Figuration und Abstraktion, der eine der großen Besonderheiten seines Werks ausmacht. Seine ästhetische Sprache zeichnet sich insbesondere durch die Kraft seiner Farben, durch die Vereinfachung und Aneinanderreihung der Formen sowie durch eine oft dynamische Raumgestaltung aus. Die Linien und Farbflächen beschränken sich nicht darauf, die Motive abzugrenzen: Sie strukturieren die Fläche und verleihen ihr eine echte Energie. Die Malerei wird so zum Ort einer Auseinandersetzung zwischen der Kraft des Motivs und der Freiheit seiner Interpretation. Diese Suche erklärt den besonderen Platz, den Édouard Pignon einnimmt. Ohne jemals ganz auf die sichtbare Welt zu verzichten, erfindet er eine zutiefst persönliche Malerei, in der die Erfahrung des Realen durch die persönliche Interpretation des Künstlers ständig erneuert wird. Zusammen bieten diese fünf Werke somit einen bemerkenswerten Einblick in eine wesentliche Schaffensphase von Édouard Pignon. Vor dem Hintergrund des erneuten institutionellen Interesses, das dem Künstler heute entgegengebracht wird, sind sie sowohl Zeugnisse eines bedeutenden Werks des 20. Jahrhunderts als auch Einladungen zur Wiederentdeckung und zum Sammeln. Ausstellung: Édouard Pignon, fünfzig Gemälde von 1936 bis 1962, Galerie de France, Paris, 1962.