63 - Auguste CHABAUD (Nîmes 1882 – Mas de Martin, Graveson 1955)

Auguste CHABAUD (Nîmes 1882 – Mas de Martin, Graveson 1955) Das Landhaus Öl auf Karton 53,5 x 76 cm Unten links signiert: „A Chabaud“ Auf der Rückseite mit der Nummer 2632 versehen Trägt das alte, mit der Schreibmaschine beschriftete Etikett „Auguste Chabaud Le mas (H.s. C) Nr. 2632 Expos Hyères 1996“ Dem Käufer wird ein Echtheitszertifikat von Frau Monique Laidi Chabaud ausgehändigt. Herkunft: Privatsammlung, Marseille Nach einer Jugend, die er zwischen Nîmes, Avignon und Paris verbrachte, und mehreren Jahren, in denen er sich seinen fauvistischen und expressionistischen Forschungen widmete, entschied sich Auguste Chabaud kurz nach dem Ersten Weltkrieg, sich endgültig in Graveson im Departement Bouches-du-Rhône niederzulassen. Dort fand er das „Mas de Martin“ wieder, ein Familienanwesen am Fuße der Montagnette, das sowohl zu seinem Wohnort als auch zur wichtigsten Quelle seiner Inspiration wurde. Die Provence, von der er sich nie wirklich losgelöst hatte, nimmt fortan einen zentralen Platz in seinem Werk ein. Ab den 1920er Jahren entwickelte Chabaud so eine Malerei, die tief in seiner Heimat verwurzelt war. Die Landschaften der Alpilles, die Felder, die Dörfer, die Bewohner und Szenen des Alltags bildeten die Motive, die er im Laufe der Jahreszeiten beobachtete. Insbesondere das „Mas de Martin“ wird zu einem wiederkehrenden Motiv, das er in seinen Gebäuden, der Umgebung und dem ländlichen Umfeld variiert darstellt. Die drei hier gezeigten Ansichten zeugen von dieser besonderen Verbundenheit mit seinem Anwesen, dessen verschiedene Facetten er immer wieder erkundet. Der Künstler beschränkt sich keineswegs auf die Darstellung der provenzalischen Landschaft, sondern interessiert sich auch für diejenigen, die dort leben und sie mit Leben erfüllen. Die Figur eines Mannes, der im Schatten eines Baumes ruht, veranschaulicht so den Rhythmus des bäuerlichen Lebens und die enge Verbindung zwischen Mensch und Erde. Ebenso zeugt die Innenraumszene, die zwei in einer Küche sitzende Frauen zeigt, von Chabauds Interesse an häuslicher Intimität und alltäglichen Handlungen. Diese scheinbar bescheidenen Motive sind voll und ganz Ausdruck seines Bestrebens, die Identität einer ländlichen Welt einzufangen, mit der er eng verbunden ist. Die 1940er und 1950er Jahre entsprechen der letzten großen Schaffensphase des Künstlers. Chabaud setzt seine Erkundung der ihm vertrauten Provence fort und konzentriert sich dabei vor allem auf die umliegenden Landschaften, Familienszenen und Innenräume. Das Jahr 1949, das durch eines der ausgestellten Werke verkörpert wird, ordnet genau dieses Werk in dieses letzte Jahrzehnt seines Schaffens ein. Chabauds Malerei, die unter allen anderen unverkennbar ist, bewahrt eine starke plastische Identität, die sie aus seinen frühen fauvistischen Experimenten geerbt hat. Die intensiven und tiefen Farben, die bewusst vereinfachten Formen und die dicken schwarzen Konturen, die die Silhouetten betonen, sind die Merkmale seiner Bildsprache. Hinter diesem kraftvollen Ausdruck verbirgt sich jedoch eine zutiefst fesselnde und einfühlsame Sichtweise, die eng mit der Provence, ihren Landschaften und ihren Bewohnern verbunden ist.