54 - André LHOTE (Bordeaux 1885–Paris 1962)

André LHOTE (Bordeaux 1885–Paris 1962) Blumenstrauß und Hut Öl auf Original-Leinwand 46 x 55 cm Signiert unten rechts: A. Lhote Wir danken Frau Dominique Bermann Martin dafür, dass sie uns die Echtheit dieses Werks bestätigt hat. Provenienz: Privatsammlung André Lhote nimmt in der Geschichte der französischen Malerei des 20. Jahrhunderts einen einzigartigen Platz ein: Als Avantgarde-Künstler, aufgeklärter Theoretiker und einflussreicher Pädagoge war er einer der wichtigsten Akteure bei der Entwicklung des Kubismus hin zu einer erneuerten Praxis der bildenden Moderne. Er wurde am 5. Juli 1885 in Bordeaux in einer bescheidenen Familie geboren; wurde er zunächst an der École des Beaux-Arts seiner Heimatstadt in dekorativer Bildhauerei ausgebildet, bevor er sich 1905 endgültig für die Malerei entschied und daraufhin das elterliche Atelier verließ, um in das Pariser Kunstleben einzutauchen. Nach seiner Ankunft in Paris im Jahr 1906 meldete sich Lhote sofort bei den unabhängigen Salons an, wo er Landschaften ausstellte, die vom Fauvismus und dem Werk von Paul Gauguin sowie später von Paul Cézanne inspiriert waren – wobei eine Retrospektive im Salon d’Automne von 1911 seine Auffassung von der Form tiefgreifend prägte. Sehr schnell entwickelte er eine strukturierte Lesart der Bildsprache: Bereits 1912 näherte er sich den Künstlern der Gruppe „Section d’Or“, nahm an deren Veranstaltungen teil und wandte sich einem synthetischen Kubismus zu, der streng, aber dennoch der Figuration verbunden war. Die Zeit, die Sie mit Ihrer Zeichnung von 1908 veranschaulichen, entspricht diesen Jahren des Übergangs, in denen sich die klassischen Grundlagen des Raums neu formierten und gleichzeitig neue Möglichkeiten der Geometrisierung von Volumen erforscht wurden. Der Erste Weltkrieg unterbrach seine künstlerische Tätigkeit, doch ab 1917 festigte Lhote seine Bildsprache und seinen Ruf. Von der Tradition beeinflusst, lehnt er die Extreme der Abstraktion ab und ist stets bestrebt, Modernität und klassisches Erbe miteinander zu verbinden, indem er in seinen Kompositionen die kubistische Strukturierung mit einer lesbaren und ausdrucksstarken Raumarchitektur in einen Dialog bringt. In der Nachkriegszeit begnügt sich Lhote nicht damit, ein Schöpfer zu sein: Er wird zum Denker und Vermittler. Als Gründer seiner eigenen Akademie in Montparnasse im Jahr 1922 unterrichtete er Generationen von Künstlern aus aller Welt und vermittelte ihnen neben einem ausgeprägten Sinn für Farbe und Komposition auch eine strenge Konstruktionsdisziplin. Jeden Sommer richtete er seine „Sommerakademie“ in Mirmande (Drôme) ein, einem Dorf, dem er neuen Schwung verlieh und in dem ein Umfeld entstand, das dem Studium des Lichts und der Landschaften förderlich war. Später, im Dorf Gordes (Vaucluse), das er 1938 entdeckte, kaufte er ein Haus und wurde zu einer der treibenden Kräfte der lokalen Renaissance, indem er Künstler und Freunde anzog, darunter Marc Chagall, der sich dort während des Krieges aufhielt. Die 1930er und 1940er Jahre stellen eine entscheidende Etappe in der Entfaltung seiner künstlerischen Reife dar: Der kubistische Geist ist weiterhin präsent, wird jedoch durch eine freiere Farbpalette und Raumstruktur neu interpretiert, wie zahlreiche Landschaftsbilder und Kompositionen aus dieser Zeit zeigen. Die von Ihnen präsentierten Werke aus den frühen 1940er Jahren zeugen von dieser Synthese aus formaler Strenge und farbliche Ausdruckskraft eines Künstlers, der, während er seiner Konzeption einer konstruierten Malerei treu blieb, die modernen Strömungen eines sich im Umbruch befindlichen Frankreichs integrierte. Neben seinem malerischen Schaffen war Lhote ein anerkannter Schriftsteller und Kunstkritiker: Er schrieb von 1917 bis 1940 Beiträge für die „La Nouvelle Revue Française“, veröffentlichte Abhandlungen über Landschaft und Figur und etablierte sich als einer der einfühlsamsten Denker der modernen Malerei. Bis zu seinem Tod in Paris am 24. Januar 1962 führte er eine außergewöhnliche Karriere, in der er Tradition, Innovation und Pädagogik miteinander verband, und hinterließ ein Werk und ein Lehrwerk, die Künstler und Kunstliebhaber bis heute inspirieren. André Lhote (1885–1962) nimmt einen einzigartigen Platz in der Geschichte der französischen Malerei des 20. Jahrhunderts ein: Als Avantgarde-Künstler, aufgeklärter Theoretiker und einflussreicher Pädagoge zugleich war er einer der wichtigsten Akteure bei der Entwicklung des Kubismus hin zu einer erneuerten Praxis der malerischen Moderne. Er wurde am 5. Juli 1885 in Bordeaux in einer bescheidenen Familie geboren; wurde er zunächst an der École des Beaux-Arts seiner Heimatstadt in dekorativer Bildhauerei ausgebildet, bevor er sich 1905 endgültig für die Malerei entschied und daraufhin das Familienatelier verließ, um in das Pariser Kunstleben einzutauchen. Nach seiner Ankunft in Paris im Jahr 1906 meldete sich Lhote sofort bei den unabhängigen Salons an, wo er Landschaften ausstellte, die vom Fauvismus und dem Werk von Paul Gauguin sowie später von Paul Cézanne inspiriert waren – wobei eine Retrospektive im Salon d’Automne von 1911 seine Auffassung von der Form tiefgreifend prägte. Sehr schnell entwickelte er eine strukturierte Herangehensweise an die Bildsprache