25 - Jean Francis AUBURTIN (Paris 1866 – Dieppe 1930)

Jean Francis AUBURTIN (Paris 1866 – Dieppe 1930) Nymphe am Wasserbecken Pastell und Gouache 51 x 73,5 cm (Bildfläche) Unten links monogrammiert Ausstellung: Museum von Aix-les-Bains, Nummer 52 Jean-Francis Auburtin, geboren im Wirbelwind eines zu Ende gehenden Jahrhunderts, verband verschiedene Einflüsse mit geistiger Unabhängigkeit. Vom Impressionismus und der Schule von Pont-Aven angezogen, erfüllte er auch offizielle akademische Aufträge, öffnete sich dabei jedoch dem Orientalismus und dem Symbolismus, aus denen er ein Vokabular aus Sirenen, Faunen, Zyklopen und Zentauren übernahm. Durch seine Nymphen und Najaden „stellt sich Auburtin dem ewigen Kampf zwischen Erde und Wasser, Geist und Materie, Natur und Erneuerung…“. Wie Béatrice de Andia schreibt: „Die zarte und bukolische Malerei von Jean-Francis Auburtin […] ist tiefgründig und heiter. Seine Landschaften in Halbtönen erinnern an das goldene Zeitalter eines verlorenen Paradieses. Zurückhaltend, geheimnisvoll, in der Stille nebelhafter Konturen suggeriert er eine unbestimmte Mystik…“. Während seine großen Wandgemälde, die dem Vorbild von Puvis de Chavannes nachempfunden sind, den offiziellen Teil seines Schaffens ausmachen, verfolgt Auburtin parallel dazu eine intimere Karriere als Landschaftsmaler. Mit Skizzenbüchern in der Hand spürt er Motive auf und baut ein umfangreiches formales Repertoire auf. Im Süden betont er Farben und Kontraste; in der Normandie bevorzugt er subtile Farbverläufe; in der Bretagne und in den Pyrenäen macht er sich die Lehren des Ukiyo-e zu eigen. Er bevorzugt den Einsatz von Gouache in übereinanderliegenden Schichten, strukturiertes graues Papier, Formate, die denen eines Kakémono ähneln, asymmetrische Bildausschnitte, Vogelperspektiven auf Étretat oder sehr hoch liegende Horizonte, bringt Auburtin seine Vorliebe für den Japonismus zum Ausdruck, insbesondere zwischen 1894 und 1914, was durch die Einführung eines Monogramms bestätigt wird – laut Christian Briend ein Zeichen für den Wunsch, sich mit einem japanischen Künstler zu identifizieren. Die Landschaft ist zugleich Schauplatz eines modernen Arkadiens. In diesen Szenen, „in denen die Konfrontation zwischen der Welt an Land und der Welt auf See stattfindet, bleibt das narrative Element meist andeutungsweise, um den schwebenden Momenten ihre volle Resonanz zu lassen. Der Ruf, das Lauschen, die die Figuren in einer aufmerksamen, zeitlosen Unbeweglichkeit erstarren lassen, bilden die Hauptthemen der meisten seiner Gemälde […]“. Geprägt durch seine Freundschaft mit Guillaume Mallet, einem Wagnerianer und Theosophen, verleiht Auburtins Vorstellungswelt den Figuren eine archaische Dimension: Nymphen und Sirenen „nehmen laut Jean-David Jumeau-Lafond nicht an einem antiken Spektakel teil“; sie scheinen „in Auburtins Vision […] durch ihre zeitliche Vorrangigkeit“ „die Seele einer Natur vor der Menschheit, unberührt und rein“ zu sein. Diese Vision gipfelt in der Serie „Die Pyrenäen“, insbesondere rund um den Pic de Béhorléguy, dessen Licht- und Jahreszeitenwechsel die Beständigkeit einer souveränen Natur unterstreichen. So entscheidet sich Jean-Francis Auburtin dafür, Figuren darzustellen, die direkt von der Mythologie inspiriert sind. Ob Nymphen oder Zentauren – der Künstler macht sie zu den Hauptmotiven seiner Malerei, wie in „Nymphe mit Wasserbecken“. Insbesondere die Wasserwelt mit ihren unzähligen Meerjungfrauen und Nymphen bildet einen bevorzugten Nährboden für die Fantasie und für Effekte des Fremden in der Kunst des späten 19. Jahrhunderts. Diese Figuren werden an Orten in Szene gesetzt, die zugleich an eine gewisse Realität erinnern, da wir mal die Küsten der Bretagne oder der Normandie, mal weiter südlich in den Pyrenäen oder beispielsweise in Porto wiedererkennen können. Dennoch zeugt die Darstellung dank der unwirklichen, von Blau, Grün und Rosa geprägten Farbgebung von einer völlig neuartigen Sensibilität und suggeriert eine Welt und Figuren, die fast übernatürlich oder unsterblich wirken. So schafft Auburtin beispielsweise in „Nymphe an der Wasserschale“ oder in „Akt vor dem See“ zwei traumhafte Stimmungen, die einerseits in Blautönen und andererseits in Grüntönen getaucht sind. Die Figuren scheinen in majestätischen Landschaften aus Seen und Bergen zu schweben, aus denen im Vordergrund das Rauschen fließender Flüsse herüberweht. In „Akt vor dem See“ entscheidet sich Auburtin dafür, diese weibliche Figur im Vordergrund darzustellen, während sich die Kurven ihres Körpers mit dem Boden und dem Laubwerk vermischen. Seine Heldinnen verkörpern so das unfassbare Rauschen der Natur und entziehen sich zugleich jeder bekannten Ikonografie. Indem er die Weite der Landschaft mit einer Figur verbindet, die die „Stimme“ des Flusses verkörpert, bekräftigt er in einer Poesie von großer Originalität seine Zugehörigkeit zur symbolistischen Bewegung. Zitate aus „Jean-Francis Auburtin, Un âge d’or“, Musée de Lodève, Snoeck Gent, 2021, Seiten 10–12