258 - Jean CLOUTIER (1930–2015) und Robert CLOUTIER (1930–2008)

Jean CLOUTIER (1930–2015) und Robert CLOUTIER (1930–2008) Harfenist Skulptur aus schwarz glasierter Steingutkeramik und Metall Signiert „CLOUTIER RJ“ Um 1959 H: 82 cm / B: 30 cm / T: 15 cm Literaturhinweis: Patrick Favardin, Les Frères Cloutier Céramistes et Sculpteurs, Norma Editions, Paris, 2014, ein ähnliches Modell ist auf Seite 56 abgebildet. Die Werke von Robert Cloutier (1930–2008) und Jean Cloutier (1930–2015) nehmen in der französischen Keramiklandschaft der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts einen einzigartigen Platz ein. Als Zwillingsbrüder, verbunden durch eine gemeinsame Sensibilität und eine blühende Fantasie, schufen sie über mehr als fünfzig Jahre hinweg ein unverwechselbares Werk zu viert. Sie wurden 1930 in Paris geboren und absolvierten ihre Ausbildung an der Keramikschule von Meaux, bevor sie ihre Kenntnisse in mehreren Pariser Ateliers vervollkommneten. Diese anspruchsvolle Ausbildung führte sie zur Zusammenarbeit mit bedeutenden Persönlichkeiten der modernen Keramik – prägende Erfahrungen, die ihre technische Meisterschaft verfeinerten und ihr formales Vokabular bereicherten. 1955 gründeten sie ihr eigenes Atelier in Paris. Dort entwickelten sie ein Werk, das zugleich Gebrauchsgegenstände und Skulpturen umfasste: Geschirr, Vasen, Lampen, Aschenbecher, Töpfe und Dekorationsgegenstände wurden zum Träger einer üppigen Fantasiewelt. Schon sehr bald zeichnen sich ihre Werke durch stilisierte Figuren aus – hieratische Gesichter, sich umarmende Paare, Kinder, reale oder fantastische Tiere. Stiere, Hähne, Eulen oder Steinböcke stehen Seite an Seite mit Meerjungfrauen und Mischwesen in einem von Mythologie und Poesie geprägten Universum. Das immer wiederkehrende Motiv der Leier zeugt von ihrer Verbundenheit mit dem Thema Musik. Der Einfluss von Meistern wie Georges Jouve oder Marie Vassilieff zeigt sich in der Strenge der Formen und der Intensität der Glasuren, doch die Brüder Cloutier entwickeln schnell einen ganz eigenen Stil, der zugleich traumhaft und strukturiert ist. Sie erforschen verschiedene Materialien – glasierte Fayence, Porzellan, Steingut, Terrakotta oder Gips – und bevorzugen oft klare Farbharmonien, wobei sie mit einer oder zwei kräftigen Farben spielen. Zu ihren bedeutendsten Entwicklungen zählt das berühmte „Rouge Cloutier“, eine tiefe und lebendige Glasur, die maßgeblich zu ihrem internationalen Ruf beiträgt. Ab den 1960er Jahren bereichern ihre Experimente mit Brenntechniken die Dichte und Textur ihrer Oberflächen noch weiter. Ihr Erfolg festigte sich bereits 1956 auf dem „Salon des artistes décorateurs“, später auf dem „Salon des métiers d’art“ und innerhalb der „Ateliers d’Art de France“. Führende Pariser Galerien präsentieren ihre Kreationen, während prestigeträchtige Kooperationen entstehen, insbesondere mit der Manufaktur Haviland, für die sie exklusive Modelle entwerfen. Ihr Einfluss reicht bis nach Japan, wo das Kaufhaus Mitsukoshi mehrere Serien bei ihnen in Auftrag gibt und sie 1970 nach Tokio einlädt. Parallel dazu wirken sie an Innenarchitekturprojekten mit und realisieren Wanddekorationen, durchbrochene Sichtschutzwände, glasierte Fliesen oder Einbaumöbel für große Pariser Institutionen und Unternehmen, wodurch sie die monumentale Dimension ihrer Kunst unterstreichen. Ab 1972 ließen sie sich im Departement Yonne nieder, 1978 dann in Südfrankreich, und verfolgten dort ein immer freieres Schaffen, das insbesondere in ihrem Geschäft in Lunel präsentiert wurde. Der Tod von Robert im Jahr 2008, gefolgt von dem von Jean im Jahr 2015, markiert das Ende eines außergewöhnlichen künstlerischen Dialogs. Ihr Vermächtnis ist das einer einzigartigen Welt, bevölkert von verträumten Figuren und kraftvollen skulpturalen Formen. An der Schnittstelle zwischen dekorativer Kunst und Bildhauerei verkörpert das Werk der Brüder Cloutier auf eindrucksvolle Weise die Erneuerung der französischen Keramikkunst der Nachkriegszeit und übt auch heute noch eine große Anziehungskraft auf Sammler und kennerische Liebhaber aus.