170 - Georges JOUVE (1910–1964)

Georges JOUVE (1910–1964) Seltene, skulpturale Lampe in abstrakter Form aus schwarz glasierter Keramik Signiert „Jouve“ und mit dem sogenannten „Alpha“-Zeichen Um 1950 H: 17 cm Georges JOUVE (1910–1964) Er wurde 1910 in eine Familie von Innenarchitekten hineingeboren und besuchte die École Boulle, wo er den Spitznamen „Apollon“ erhielt. Tatsächlich hatte ein Lehrer der Schule einmal gesagt: „Ihr seid alle Söhne des Apollon.“ So blieb ihm dieser Spitzname bei seinen Klassenkameraden erhalten, die ihn so nannten. Er schloss sein Studium 1930 ab und absolvierte anschließend eine Ausbildung an der Académie Julian und der Académie de la Grande Chaumière, bevor er eine Karriere als Theaterbühnenbildner und Innenarchitekt für Privatpersonen begann. Seine Karriere wurde durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen; 1943 floh er und suchte mit seiner Frau Jacqueline Zuflucht in Nyons. Der Wechsel zur Keramik zeugt von einer Rückkehr zur Erde und zu den Traditionen, die in der Volkskunst stark ausgeprägt sind, sowie von der Tradition der Santons aus Dieulefit, wo er für das Brennen seiner Stücke die Dienste von Jacques Courtier in Anspruch nahm. Zu dieser Zeit begann er auch, Werke nach Paris zu schicken, insbesondere zum „Salon de l’imagerie“ von 1944, wo er von Jacques Adnet entdeckt wurde, der einige seiner Werke im Rahmen der „Compagnie des arts français“ präsentierte. Nach Kriegsende kehrte er nach Paris zurück und richtete sein Atelier in der Rue de la Tombe-Issoire ein, wo Keramikkünstler wie Guidette Carbonell oder Jacques Pouchol ihn als Meister anerkannten. Zudem war er regelmäßig auf verschiedenen Ausstellungen der „Action artistique française“ vertreten, insbesondere in Rio 1946, Barcelona 1947, Mailand und Helsinki 1948, Kairo, Toronto, Montreal und Lissabon im Jahr 1949, in Rom im Jahr 1950, in Ostende im Jahr 1959, in München im Jahr 1960 sowie in Washington im Jahr 1961. Er nahm zudem an verschiedenen Salons für Dekorationskünstler und Kunsthandwerkssalons teil. Seine Werke wurden regelmäßig auch in den Einrichtungsmagazinen jener Zeit präsentiert. Ab 1954 ließ er sich in Le Pigonnet in Aix-en-Provence nieder, wo er 1964 an den Folgen seiner Bleibelastung starb, die durch das in seinen Glasuren verwendete Blei verursacht wurde. Verschiedene Galerien würdigten ihn, darunter insbesondere die Galerie Demeure-Rive Gauche und die Galerie Steph Simon im Jahr 1964, die Ausstellung „Europäische Keramik seit 1950“ im Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg im Jahr 1979 sowie die Galerie Jousse-Seguin, die ihm 1995 eine sehr bedeutende Retrospektive widmete und über 200 Werke zeigte. „Für das Schwarz verwendete ich eine Glasur aus Paris, ein schlichtes Schwarz … Man trug die Glasur ziemlich dick auf, kurz bevor sie verlaufen würde – also nicht zu dick, aber so dick wie möglich –, und bearbeitete sie anschließend mit einer Säure. Man griff sie ein wenig an, um eine Oberfläche zu erhalten, die etwas weniger glatt, also etwas rauer war, und manchmal polierte man sie ganz leicht, aber unmittelbar danach wieder mit Säure, weil die Säure sie austrocknete, man musste es ganz leicht wieder befeuchten, aber wir haben den Leuten nie gesagt, sie sollten sie wachsen, vor allem niemals.“ Jacqueline Jouve