128 - Marc DU PLANTIER (1901–1975)

Marc DU PLANTIER (1901–1975) Tischlampe, sogenanntes „Pirogue“-Modell, aus patiniertem Gips Unter dem Sockel mit „MP“ monogrammiert Entworfen 1939 H: 10 cm / B: 51,5 cm / T: 18 cm Literaturhinweis: Yves Badetz, „Marc Du Plantier“, Norma Editions, Paris, 2010, ein ähnliches Modell ist auf Seite 157 abgebildet. Marc du Plantier (1901–1975) Marc du Plantier, 1901 in Madagaskar geboren, ist eine herausragende Persönlichkeit der französischen Innenarchitektur des 20. Jahrhunderts. Sein Werdegang, der von einer großen Vielfalt an Einflüssen geprägt war, zeugt schon früh von einer künstlerischen Neugier, die ihn zur Architektur, zum Möbeldesign und zur Innenraumgestaltung führte. Zunächst fühlte er sich zu den Naturwissenschaften hingezogen, begann ein Mathematikstudium und bereitete sich auf die Aufnahmeprüfung an der École polytechnique vor. Schließlich entschied er sich für einen künstlerischeren Weg und schrieb sich 1922 an der École des Beaux-Arts in Paris ein, wo er bei Gabriel Héraud Architektur studierte. Parallel dazu vertiefte er seine malerische Sensibilität an der Académie Julian unter der Leitung von Paul Albert Laurens. Seine ersten beruflichen Erfahrungen sammelte er in der Welt der Mode und der darstellenden Künste. Er arbeitete insbesondere für die Modehäuser Jenny und Jacques Doucet und interessierte sich gleichzeitig für die Gestaltung von Theaterkulissen. Diese ersten Jahre weckten seine Vorliebe für Materialien, Formen und Inszenierung, die zur Grundlage seiner dekorativen Ausdrucksweise werden sollten. 1928 beschloss er, sich ganz der Innenausstattung und dem Möbeldesign zu widmen. 1932 stellte er der Öffentlichkeit seine ersten Arbeiten vor und richtete seine eigene Wohnung am Boulevard Suchet in Paris ein. Der Empfang, den er dort veranstaltete, zog die Pariser Künstler- und Intellektuellenwelt an. Zu seinem engen Kreis gehörte insbesondere der Bildhauer Joseph Csaky, dessen Werke in seinen Innenräumen ihren Platz fanden. Diese erste Anerkennung zeugt von einem bereits etablierten Gestalter, der in der Lage ist, Räume zu entwerfen, in denen Architektur, Möbel, Skulpturen und Objekte harmonisch miteinander in Dialog treten. Sein Ruf wächst rasch. Seine zugleich raffinierte, theatralische und gewagte Ästhetik verschafft ihm die Bewunderung einer anspruchsvollen Kundschaft. 1936, nachdem er sich in Boulogne-Billancourt niedergelassen hatte, nahm er an der Ausstellung „Formes d’architecture“ in der Galerie Art & Industrie teil, zusammen mit mehreren bedeutenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Kunstschaffens. 1939 präsentierte er ein Schlafzimmer auf dem Salon des Artistes Décorateurs und festigte damit seinen Platz in der französischen Kunsthandwerksszene. Der Zweite Weltkrieg veranlasste ihn, sich in Spanien niederzulassen. Dort blieb er fast zehn Jahre und arbeitete unter anderem an der Gestaltung der Residenz des Grafen und der Gräfin von Elda in Madrid. Diese Zeit stellte eine wesentliche Etappe in seiner künstlerischen Entwicklung dar. Sein dekoratives Vokabular bereichert sich, seine Vorliebe für klassische Anlehnungen festigt sich und seine Entwürfe gewinnen an Erhabenheit. Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1949 kehrt er zu den großen Veranstaltungen der Innenarchitektur zurück und setzt seine Forschungen im Bereich von Möbeln mit eleganten und strukturierten Linien fort. Im Jahr 1961 führte ihn ein neues Abenteuer nach Mexiko, nachdem er die Gräfin Florence de Montferrier kennengelernt hatte. Dort gründete er Artedécor und eröffnete 1962 eine Galerie, die sich insbesondere seinen schmiedeeisernen Leuchten widmete, die in Zusammenarbeit mit außergewöhnlichen Handwerkern entstanden waren. Diese Erfahrung ermöglichte es ihm, neue kreative Möglichkeiten zu erkunden und eine Produktion zu entwickeln, in der die Metallbearbeitung eine zentrale Rolle spielt. 1964 setzte er seinen Weg in Los Angeles fort, wo seine Kreationen im Design Center präsentiert wurden, bevor er seine eigene Galerie am La Cienega Boulevard eröffnete. Diese amerikanische Schaffensphase zeugt von einer Entwicklung hin zu klareren und skulpturaleren Formen, wobei die für sein Werk charakteristische Raffinesse erhalten blieb. Nach seiner endgültigen Rückkehr nach Frankreich im Jahr 1966 schuf Marc du Plantier bis zu seinem Tod im Jahr 1975 weiterhin neue Werke. Sein Werk zeichnet sich durch die ständige Suche nach einem Gleichgewicht zwischen klassischem Erbe und Modernität aus. Vergoldete Bronze, Schmiedeeisen, Marmor, Edelhölzer und Pergament bilden ein Universum, in dem jedes Material mit höchstem Anspruch zur Geltung gebracht wird. Weit über einfache Möbel hinaus entwirft er echte dekorative Ensembles, in denen jedes Element zu einer ganzheitlichen Raumvision beiträgt. Bis heute gilt Marc du Plantier als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der dekorativen Künste des 20. Jahrhunderts. Sein bei Sammlern begehrtes Werk verkörpert ein anspruchsvolles Verständnis französischer Eleganz, in dem architektonische Strenge auf die Freiheit der Fantasie trifft.