21 - Pierre-Adrien DALPAYRAT (1844–1910)

Pierre-Adrien DALPAYRAT (1844–1910) Dreibeiniger Krug, genannt „Andromeda“, aus glasiertem Steingut in Ocker, Grün mit Blautönen und Ochsenblutrot, mit Reliefverzierung einer Frau, die die Henkel bildet, sowie drei pflanzlichen Auswüchsen Mit eingestempeltem Granatapfel-Stempel signiert Entwurf und Ausführung zwischen 1893 und 1906 in Zusammenarbeit mit Jean Coulon H: 31 cm Literaturhinweis: „Adrien Dalpayrat, Céramique française de l’Art Nouveau“, Arnoldsche Verlag, ein ähnliches Modell ist auf Seite 147 abgebildet, Abbildungen 91 und 92. Pierre-Adrien Dalpayrat wurde 1844 in Limoges geboren und absolvierte eine Ausbildung im Zeichnen sowie in der Porzellanmalerei, bevor er sein handwerkliches Können in mehreren französischen Manufakturen verfeinerte, insbesondere bei Jules Vieillard in Bordeaux und bei Léon Sazerat in Limoges. Nach verschiedenen beruflichen Aufenthalten in Valentine und Toulouse zog er um 1878 nach Südfrankreich und leitete dort die Dekorationswerkstatt der Manufaktur von François Blanc in Monaco. In dieser Zeit entdeckte er die künstlerischen Möglichkeiten des Steinguts, einem Material, dem er fortan den Großteil seiner Karriere widmen sollte. Nach dem Erdbeben von 1887 kehrte er nach Limoges zurück, bevor er sich 1889 endgültig in Bourg-la-Reine niederließ. Er gab daraufhin nach und nach die Porzellanverzierung auf, um sich der Gestaltung von Kunststeinzeug zu widmen – in einem Umfeld, das vom Japonismus und der Renaissance der französischen Keramik geprägt war. Im Jahr 1891 lernte er den Bildhauer Alphonse Voisin-Delacroix kennen, mit dem er eine besonders fruchtbare Zusammenarbeit einging. Während dieser die Modelle entwarf und formte, übernahm Dalpayrat die Umsetzung in Ton, die Glasur und den Brand. Aus dieser Zusammenarbeit entstanden gewagte Stücke mit organischen und tierischen Formen, die insbesondere unter den Bezeichnungen „Zoomorphes“, „Anatomiques“ und „Viscérales“ zusammengefasst wurden. Sie wurden 1892 in der Galerie Georges Petit präsentiert und erfreuten sich großer Beliebtheit. Diese Zusammenarbeit endete vorzeitig mit dem Tod des Bildhauers im April 1893. Parallel dazu entwickelte Dalpayrat seine berühmte blutrote Glasur, die aus Kupferoxiden gewonnen wurde. Dieser tiefe Farbton, der unter dem Namen „Rouge Dalpayrat“ zu seinem unverwechselbaren Markenzeichen wurde, zeichnet sich durch seine erstaunlichen Farbveränderungen beim Brennen aus, die Nuancen von Grün, Violett, Bernstein oder Bleigrau offenbaren können, die manchmal sogar auf einem einzigen Stück vereint sind. Nach dem Tod von Voisin-Delacroix setzte der Keramiker seine Forschungen mit mehreren Mitarbeitern fort, darunter insbesondere die schwedische Bildhauerin Agnès de Frumerie und später Adèle Lesbros, die ebenfalls zur Entwicklung seines Unternehmens beitrug. Anschließend arbeitete er mit dem Bildhauer Jean Coulon zusammen. Sein Repertoire entwickelt sich hin zu klassischeren Formen, die stets von japanischen Einflüssen sowie Pflanzen- und Tiermotiven geprägt sind. Seine geflammten Steingutarbeiten, erkennbar an ihrem Stempel, der einen aufgebrochenen Granatapfel darstellt, erfreuen sich wachsender Beliebtheit. Er entwickelt zudem Kreationen, die Keramik mit vergoldeten Bronzefassungen verbinden und in Zusammenarbeit mit den Goldschmieden Ernest Cardeilhac und Keller entstehen. Der Durchbruch gelang ihm im Jahr 1900 mit dem Gewinn einer Goldmedaille auf der Weltausstellung in Paris und seiner Ernennung zum Ritter der Ehrenlegion. Trotz dieser Anerkennung gerieten seine aufeinanderfolgenden Unternehmen in finanzielle Schwierigkeiten. Die Produktion wurde unter verschiedenen Namen fortgesetzt, insbesondere unter „Les Grands Feux de Dalpayrat“ und später unter „Dalpayrat Frères & Cie“, bevor die Öfen 1906 endgültig stillgelegt und das Unternehmen 1907 aufgelöst wurde. Dalpayrat zog sich in seine Heimatstadt Limoges zurück und wandte sich nach und nach von der Keramik ab, um sich bis zu seinem Tod im August 1910 der Malerei zu widmen. Als bedeutende Persönlichkeit der französischen Keramikkunst des späten 19. Jahrhunderts hinterlässt Pierre-Adrien Dalpayrat ein einzigartiges Werk, das sich durch die Originalität seiner Formen, die Kraft seiner Glasuren und die außergewöhnliche Subtilität seiner Farbsuche auszeichnet. Anhand einer Auswahl mehrerer seiner Vasen laden wir Sie ein, den ganzen Reichtum seiner Kunst und die charakteristischen Merkmale zu entdecken, die seinen Ruf begründet haben.