40 - Neoklassizistische Schule; möglicherweise Italien, frühes 19. Jahrhundert.

Neoklassizistische Schule; möglicherweise Italien, frühes 19. Jahrhundert. "Kniende Venus". Marmor. Maße: 87 x 45 x 47 cm. Diese Marmorskulptur folgt dem antiken Vorbild der "Hockenden Venus", die in den Vatikanischen Museen aufbewahrt wird. Die kauernde Venus ist eine hellenistische Skulptur der Venus, die in ihrem Bad überrascht wird. Venus hockt mit dem rechten Knie nahe am Boden, wendet den Kopf nach rechts und streckt in den meisten Versionen den rechten Arm über die linke Schulter, um ihre Brüste zu bedecken, wie in diesem Fall. Nach der Anzahl der Kopien zu urteilen, die an römischen Stätten in Italien und Frankreich ausgegraben wurden, scheint diese Variante der Venus von Anfang an beliebt gewesen zu sein. Mehrere Beispiele der hockenden Venus in bedeutenden Sammlungen haben moderne Bildhauer seit Giambologna beeinflusst und wurden von Künstlern wie Martin Heemskerck gezeichnet, der eine Zeichnung der hockenden Venus von Farnese anfertigte, die sich heute in Neapel befindet. Das Modell wird oft mit einer verfälschten Passage in der Naturgeschichte von Plinius dem Älteren in Verbindung gebracht, in der die Skulpturen im Tempel des Jupiter Stator im Portikus der Octavia in der Nähe des Forum Romanum aufgelistet sind; der Text wurde dahingehend geändert, dass es heißt: Venerem lavantem sese Daedalsas, stantem Polycharmus ("Venus, die sich wäscht, von Daedalsas, und steht, von Polycharmus"), womit eine Skulptur einer Venus beschrieben wird, die nicht stand. Aufgrund dieser kurzen archivalischen Hinweise und der vielen erhaltenen antiken Versionen ist die archivarische Identifizierung der römischen Kopien unsicher. Formal handelt es sich um ein Bild von großer Schönheit, Anmut und Eleganz, das auf dem griechisch-lateinischen Bildhauerkanon basiert. Doch obwohl die Gesichtszüge antiken Vorbildern folgen, verrät die weiche und zarte Modellierung eine deutlich moderne Ästhetik. Bemerkenswert ist auch die hohe Qualität der Ziselierung, mit fließenden, zarten Formen, die die Komposition durch subtile Kurven und Gegenkurven gliedern. Auch die Details wurden mit großer Raffinesse ausgearbeitet, ohne jemals den klassischen Bezugspunkt zu vergessen. Zahlreiche Versionen der Göttin wurden im hellenistischen Umfeld zu verschiedenen Zeiten während ihrer Askese hergestellt und inspirierten die folgenden Jahrhunderte, insbesondere Marmorstatuen und römische Bronzestatuetten wie die hier vorliegende.