4 - Venus Anadiomena. Inspiriert von der Aphrodite von Rhodos. Frankreich oder Belgien, um 1930.

Venus Anadiomena. Inspiriert von der Aphrodite von Rhodos. Frankreich oder Belgien, um 1930. Geschnitzter Marmor. Das Werk weist eine für sein Alter typische Patina sowie unterschiedliche Farbtöne in der Marmoroberfläche auf. Maße: 135 x 105 x 36 cm. Diese beeindruckend monumentale Skulptur lässt eines der bewegendsten und beständigsten Motive der klassischen Aphrodite-Ikonografie wieder aufleben: die Darstellung der Göttin beim Baden in einer Geste intimer Natürlichkeit. Ihr formell nächster Vorläufer ist die berühmte „Kniende Aphrodite von Rhodos“, die im Archäologischen Museum von Rhodos ausgestellt ist und sich an hellenistischen Vorbildern der knienden Göttin orientiert, die beide Arme hebt, um ihr Haar zusammenzufassen. Diese Geste wiederum knüpft an die umfangreiche Tradition der „Venus Anadiómena“ an – einer Darstellung der aus dem Meer auftauchenden Aphrodite –, deren ikonografisches Erbe bis zum berühmten Gemälde von Apelles zurückreicht und sich durch nachfolgende künstlerische Neuinterpretationen fortsetzt. Dieses Werk vereint beide Traditionen in einer Komposition von einzigartiger Ausgewogenheit, die sich im komplexen Zusammenspiel der angewinkelten Beine, der Neigung des Kopfes und der Bewegung der Hände durch ihr Haar zeigt. Es transformiert jedoch seine antiken Bezüge durch eine größere Verfeinerung der Formen, eine zurückhaltende Sinnlichkeit und eine gelassene, idealisierte Schönheit. Die Figur zeugt von einer sorgfältigen Auseinandersetzung mit anatomischen Verhältnissen und kompositorischem Rhythmus. Die asymmetrische Anordnung der Beine und die Öffnung der Arme schaffen einen subtilen Kontrapunkt aus Kurven und Diagonalen, der einer Pose von beträchtlicher skulpturaler Komplexität Harmonie und Natürlichkeit verleiht. Die zarte Modellierung des Gesichts mit seinem nach innen gerichteten Ausdruck und die sanften Wellen des Haares betonen die Lyrik der Darstellung, während der Kontrast zwischen den polierten Oberflächen des Körpers und den tiefen Falten des Gewandes, das über die Hüften verläuft, die Qualität der Marmorarbeit hervorhebt. Diese formale Konzeption ist Teil der wiedergewonnenen Wertschätzung klassischer Vorbilder, die bestimmte europäische Bildhauerbewegungen in der Zwischenkriegszeit prägte und im Einklang mit der sogenannten „Rückkehr zur Ordnung“ stand. Ihre außergewöhnlichen Dimensionen und die Erhabenheit des Materials verleihen dem Werk eine imposante Präsenz, in der das Erbe der Antike durch eine durch und durch moderne Sensibilität neu interpretiert wird.