76 - GEORGE RORRIS (geb. 1963)

GEORGE RORRIS (geb. 1963) Akt im Atelier signiert auf Griechisch und datiert „2001“ (unten rechts) Öl auf Leinwand 106 x 146 cm (41,73 × 57,48 in.) Öl auf Leinwand Fußnoten: Provenienz Privatsammlung. Literatur M. Koutsomallis-Moreau, George Rorris, the Nobleness of Purity, Ausstellungskatalog, Basil & Elise Goulandris Foundation, Andros, 2001, S. 279 (abgebildet auf einem Foto des Künstlers bei der Arbeit). Im Jahr 2001, als das Werk entstand, erhielt Rorris den Preis der Akademie von Athen für junge Maler unter vierzig Jahren. Im selben Jahr begann er, fast ausschließlich weibliche Akte zu malen, ein Thema, das er seit 1991 nicht mehr aufgegriffen hatte. „Ich male ausschließlich nach der Natur und immer mit lebenden Modellen. Warum male ich Frauen? Nun, weil mich das Anderssein interessiert, die unbekannte Welt dieses Anderen, das man Frau nennt. Sie übt eine große Faszination auf mich aus, weil sie etwas ist, das ich nicht kenne, etwas, das mir ein Rätsel ist. Die Frauen, die ich male, sollen zeitgemäß sein, obwohl ich davon überzeugt bin, dass sie stark an Frauen der 1930er Jahre erinnern, und das, ohne dass ich besondere Kenntnisse über diese Generation habe. Jedenfalls hoffe ich, dass die Art und Weise, wie ich sie darstelle, zeitgemäß ist.“1 Hier schläft eine junge Frau nackt auf einem lachsfarbenen Zweisitzer in der Bildmitte, wobei ihre Oberschenkel in einer ansonsten zurückhaltenden Komposition hervorgehoben sind. Hinter ihr befindet sich eine leere Wand mit schwarzen Farbtropfen sowie eine dunkle Verkleidung neben einem Fenster mit übermalten Scheiben. Eine schäbige Couch auf der rechten Seite, mit schieferblauem Stoff bezogen und mit Büchern und Katalogen beladen, vervollständigt die Anordnung. So wird das Gemälde nicht nur zu einem Porträt der dargestellten Frau, sondern auch des Raums, der sie umgibt – was an Lucian Freuds komplexe Interieurs erinnert. Doch trotz der schönen Hauptfigur ist der wahre Star des Bildes der graubraune Boden. Seine steil zurückweichenden Holzplanken erinnern an die stark strukturierten Flächen von Anselm Kiefer und verwandeln den Atelierboden in eine psychologisch prägnante Landschaft. Im Vorwort zum Katalog der Ausstellung des Künstlers im Jahr 2004 in der Foundation for Hellenic Culture in New York bemerkte die Direktorin der Nationalgalerie von Athen, M. Lambraki-Plaka, dass Rorris’ Gemälde „die Leidenschaften der Menschheit durch die Leidenschaften der malerischen Materie offenbaren“. Der Betrachter hat das Gefühl, tatsächlich den Raum zu betreten, in dem der Künstler arbeitet, ja sogar auf die abgenutzten, mit Farbspritzern übersäten Dielen zu treten. Die Farbe, reichhaltig und zugleich zart, bewegt sich unterschwellig in Richtung der Grautöne, um plötzlich in einem kontrollierten, leuchtenden Crescendo anzusteigen. Der Pinselstrich ist mal sanft, im Schatten, mal dicht, üppig und intensiv.“² Der Dichter Y. Kondos fügte eine lyrische Dimension hinzu: „Rorris’ geschlossene Räume wollen oder versuchen, sich der Zeit anzunähern, verlieren dabei jedoch die Orientierung. Die Farben jedoch finden Wege, erzählen Geschichten, sprechen durch Stille. Eine junge Frau, vielleicht ein Mädchen, schläft; Boden und Wände sind ein Wirrwarr aus Farben. Das Fenster wird von einem Braunton verdeckt, der jegliche Kommunikation mit der Außenwelt unterbindet. Auf einer tieferen Ebene ist das Thema von Rorris’ Gemälde das Licht. Licht in allen Nuancen der Dunkelheit und der Überraschung.“³ 1. M. Koutsomallis-Moreau, George Rorris, the Nobleness of Purity, Ausstellungskatalog, Basil & Elise Goulandris Foundation, Andros, 2001, S. 296. Siehe auch das Interview mit M. Kokkini [auf Griechisch], Zeitschrift „Lifo“, 10. November 2019. 2, 3. Rorris, Painting 1996–2003, Ausstellungskatalog, Foundation for Hellenic Culture, New York, 2004, S. 21, 23. Für dieses Los gelten die folgenden Loskennzeichen: AR AR Waren, für die das Folgerecht des Künstlers gilt, das vom Käufer zu entrichten ist. Weitere Informationen zu diesem Los finden Sie unter Bonhams.com