3 - NIKOLAOS GYSIS (1842–1901)

NIKOLAOS GYSIS (1842–1901) Die verlorene Seele signiert „N. Gysis“ (unten rechts) Öl auf Leinwand 44 × 36 cm. Gemalt um 1898 Öl auf Leinwand 17,32 × 14,17 in. Fußnoten: Provenienz Privatsammlung, Athen. Ausstellungen Athen, Iliou Melathron (Schliemann-Villa), Etaireia Filotechnon, Ausstellung mit Werken von Nikolaos Gysis (Retrospektive), 15. März – 15. Mai 1928, Nr. 95 (möglicherweise). Dieses außergewöhnliche allegorische Porträt, das erst kürzlich entdeckt wurde, stellt die vollendete Ölgemälde-Ausführung von Gysis’ berühmtem Werk „Die verlorene Seele“ dar, das zuvor nur durch eine vorbereitende Kohlezeichnung auf Papier bekannt war, die sich in der ständigen Sammlung der Nationalgalerie in Athen befindet. Wie der Kunsthistoriker N. Misirli, der die Monografie über den Künstler verfasste, feststellte: „Um eine Idee zu personifizieren, bediente sich Gysis der menschlichen Gestalt, entkleidete sie ihrer Materialität und verwandelte sie in ein Symbol, das Zeit und räumliche Grenzen überwindet. „Die verlorene Seele“ bringt quälende Fragen zur Vergänglichkeit dieser Welt zum Ausdruck und fängt das Gefühl der Melancholie und der Flucht aus der Realität ein, das die symbolistischen Künstler, Dichter und Schriftsteller der Fin de Siècle prägte.“1 In diesem Sinne merkt der ehemalige Direktor der Nationalgalerie, M. Kalligas, an, dass „Die verlorene Seele“ Gysis’ eigenes Innerstes zu ergründen scheint und einen Ausdruck der Kontemplation vermittelt, der zutiefst persönlich ist und aus den tiefsten Tiefen seiner individuellen Existenz entspringt. Gysis war seiner Heimat zutiefst verbunden, fühlte sich jedoch nicht in der Lage, so viel zu ihr beizutragen, wie er es sich wünschte. Zudem bedeutete seine Annahme einer ordentlichen Professur an der Münchner Akademie der Bildenden Künste im Jahr 1888 faktisch, dass sein Aufenthalt in Deutschland dauerhaft werden würde. „Die verlorene Seele“ verkörpert vielleicht diesen inneren Konflikt – eine wandernde Seele, die zwischen München und Athen schwebt.2 Dieses einfühlsame Werk, das von spirituellen Inhalten geprägt ist, die den visionären Darstellungen idealistischer Maler wie Puvis de Chavannes und Arnold Böcklin ähneln, markiert einen nuancierten Übergang vom Sichtbaren zum Unsichtbaren und entführt den Betrachter in einen Zustand des Übergangs, in dem die Seele in die Welt der Ideen erhoben wird. „Gysis, von Natur aus ein Visionär, zeichnete sich durch eine idealistische Lebenseinstellung aus, die sich in seinem gesamten Œuvre widerspiegelte. Für ihn ‚hatte das Leben zwei Aspekte. Den einen beobachtete und nahm der Künstler mit seinen Sinnen wahr, wie etwa alltägliche Ereignisse und die verschiedenen Episoden des Lebens, und gleichzeitig den anderen, den er sich vorstellte: den immateriellen, ewigen Aspekt, den nur wenige sensible Seelen wahrnehmen können.“³ 1. N. Misirli, Gysis [auf Griechisch], Adam-Verlag, Athen 1995, S. 276. 2. Siehe M. Kalligas, Nicholas Gysis [auf Griechisch], Kulturstiftung der Nationalbank von Griechenland, Athen 1981, S. 98, 168. 3. C. Lazos, „Nicholaos Gysis“ [auf Griechisch], Zeitschrift „Istoria“, Nr. 76, Oktober 1974, S. 104. Weitere Informationen zu diesem Los finden Sie auf Bonhams.com