79086 - Mucha, Alphonse

Mucha, Alphonse Les Maîtres de l'Affiche Verschiedene Künstler Les Maîtres de l'Affiche, 1896–1900 Farblithografien auf Büttenpapier 16 3/4 x 12 1/2 x 0 3/4 Zoll (42,5 x 31,8 x 1,9 cm) (gebundene Bände) Herausgegeben von der Imprimerie Chaix, Paris; mit deren Blindstempel auf jedem Blatt Enthält Drucke von Alphonse Mucha, Henri de Toulouse-Lautrec, Jules Chéret und anderen. HERKUNFT: Sotheby’s, London, Alte Meister, moderne und zeitgenössische Druckgrafik, 28. März 2006, Los 289. Das Los umfasste: Band Eins, Tafel-Nr. 1–48; Band 2, Tafel-Nr. 49–96; Band 3, Tafel-Nr. 97–144; Band 4, Tafel-Nr. 145–192; Band 5, Tafel-Nr. 193–240. Insgesamt 5 Paris um die Wende zum 20. Jahrhundert war eine Stadt, die lernte, für sich selbst zu werben. Entlang der Boulevards, an den Fassaden von Cafés und Theatern, an den Wänden von Bahnhöfen und auf den Bauzäunen nahm eine neue Bildsprache Gestalt an. Farbe ergoss sich in großen, theatralischen Gesten auf die Straßen. Frauen tanzten über Champagner-Anzeigen hinweg; Kabarettisten winkten von bunten Papierbögen herab; elegante Schriftzüge versprachen sowohl alltägliche als auch extravagante Vergnügungen. Das Plakat, einst ein vorwiegend funktionales Kommunikationsmittel, war zu etwas weitaus Berauschenderem geworden: zu einer öffentlichen Kunstform, demokratisch in ihrem Publikum und kompromisslos in ihrem Anspruch. Es gehörte zur Straße, zum flüchtigen Blick, zum schönen und vergänglichen Spektakel des modernen Lebens. In dieser überschwänglichen Atmosphäre entstand „Les Maîtres de l’Affiche“ (Die Meister des Plakats) nicht nur als Publikation, sondern als außergewöhnliches Zeugnis einer Welt im Wandel. Unter der Leitung von Jules Chéret konzipiert und zwischen Dezember 1895 und November 1900 von der berühmten Pariser Druckerei Imprimerie Chaix herausgegeben, hielt „Les Maîtres de l’Affiche“ die große Blütezeit des illustrierten Plakatdesigns auf dem Höhepunkt der Belle Époque fest. Die Publikation, die im Abonnement über sechzig Monate hinweg erschien, bot jeden Monat vier fein ausgeführte lithografische Reproduktionen zeitgenössischer Plakate, ergänzt durch sechzehn speziell für die Reihe angefertigte Sonderlithografien. Insgesamt umfasste das Projekt über 250 Tafeln, die die Werke von 97 Künstlern zeigten – eine erstaunliche Anthologie grafischer Kreativität. Chéret selbst, der oft als Vater des modernen Plakats gefeiert wird, verstand vielleicht besser als jeder andere die Möglichkeiten dieses neuen Mediums. Durch seine Vision wurde das kommerzielle Bild vom Vergänglichen zum Sammlerstück erhoben, wobei seine einfallsreichen Kompositionen und leuchtenden Farben noch lange nach dem Verschwinden der ursprünglichen Werbeplakate von den Straßen erhalten blieben. Die auf diesen Seiten versammelten Künstler bilden eine bemerkenswerte Konstellation der Kreativität des späten 19. Jahrhunderts. Henri de Toulouse-Lautrec verwandelte die verrauchten Innenräume von Montmartre in Kompositionen von verblüffender psychologischer Unmittelbarkeit; seine Silhouetten und ausdrucksstarken Linien fingen die elektrisierende Intimität des Pariser Nachtlebens ein. Alphonse Mucha brachte eine ganz andere Sensibilität ein und hüllte seine Motive in Arabesken, Blumen und Ornamente; ihre langgestreckten Figuren verkörperten die sinnliche Eleganz des Jugendstils. Théophile-Alexandre Steinlen fand Schönheit im Alltäglichen, während Pierre Bonnard, Eugène Grasset und Félix Vallotton die Ausdrucksmöglichkeiten vereinfachter Formen und markanter grafischer Kontraste erforschten. Doch die Bedeutung von „Les Maîtres de l’Affiche“ reichte über die bekannten Namen der französischen Moderne hinaus. Britische und amerikanische Künstler traten neben ihren zeitgenössischen Kollegen vom Kontinent in Erscheinung und offenbarten einen internationalen Dialog über das Verhältnis zwischen Kunst, Kommerz und moderner Identität. Was sie verband, war kein bestimmter Stil, sondern die gemeinsame Erkenntnis, dass ein Bild einen Fremden auf der Straße in seinen Bann ziehen und im Handumdrehen Begehrlichkeiten wecken konnte. Die Erhebung des Plakats in den Rang der bildenden Kunst hat etwas wunderbar Paradoxes an sich. Diese Bilder entstanden aus kommerziellen Gründen und sollten alles Mögliche verkaufen – von Theateraufführungen und Fahrrädern bis hin zu Seife, Spirituosen und Ausflügen an die Küste. Ihre ursprüngliche Lebensdauer war zwangsläufig kurz; sie waren den Witterungseinflüssen, wechselnden Moden und der unaufhaltsamen Anhäufung neuerer Werbeanzeigen schutzlos ausgeliefert. Doch genau jene Eigenschaften, die sie als Werbung wirksam machten, machten sie auch zu bleibenden Kunstwerken: ihre Kühnheit, ihre Strichökonomie, ihre Unmittelbarkeit. In einer Zeit, die zunehmend von Massenproduktion und einer expandierenden Konsumkultur geprägt war, wurde das Plakat zu einem unerwarteten Schnittpunkt von künstlerischer Innovation und Alltagserfahrung. Die Straßen wurden zu Galerien ohne Türen, deren Ausstellungen sich fast über Nacht veränderten. Durch „Les Maîtres de l’Affiche“ erhielt diese vergängliche visuelle Welt eine dauerhaftere Existenz und lud Sammler dazu ein, über das nachzudenken, was Passanten einst im Vorbeigehen gesehen hatten. Im Zusammenspiel werden die Kompositionen zu mehr als einer Abfolge von Werbeanzeigen. Sie offenbaren eine ganze visuelle Kultur, ihre Moden,