34 - Anbetung des vom Kreuz abgenommenen Christus – Ende des 17. Jahrhunderts

Anbetung des vom Kreuz abgenommenen Christus – Ende des 17. Jahrhunderts Mit Öl angereicherte Tempera auf Holz Höhe x Breite: 39 x 49 cm In der westlichen Ikonografie häufig mit der „Beweinung des toten Christus“ oder der „Pietà“ in Verbindung gebracht. Das Werk gehört zu einer bedeutenden Übergangsphase in der Kunstgeschichte, in der die traditionellen bildnerischen Kanons des zaristischen Russlands begannen, ausdrucksstarke, dynamische Elemente westlicher Herkunft zu integrieren, während der feierliche theologische Charakter der östlichen Tradition bewahrt blieb. Die Komposition wird von einem eleganten dunklen Rahmen umgeben, der mit kunstvollen Inschriften in Altslawisch (kyrillische Schrift) verziert ist. Die Szene zeigt den Moment unmittelbar nach der Kreuzabnahme und konzentriert sich auf den leblosen Leib Jesu, der mit hingebungsvoller Sorgfalt in einem makellosen Leichentuch geborgen wird. Um die zentrale Figur des Erlösers herum versammelt sich eine ergreifende Gruppe von Trauernden: Die in tiefes Rot gehüllte Jungfrau Maria beugt sich in einem Ausdruck tiefer und zugleich würdevoller Trauer zu ihrem Sohn hin; zu ihr gesellen sich Maria Magdalena, der Evangelist Johannes sowie Josef von Arimathäa und Nikodemus, die den Leichnam stützen. Im Hintergrund erhebt sich das monumentale Holzkreuz – die theologische und visuelle Achse des Martyriums –, das eine heilige Inschrift und die Symbole der Passion trägt. Stilistisch und farblich zeichnet sich das Gemälde durch seine akribische Ausführung und seine kraftvolle visuelle Wirkung aus. Die Farbpalette basiert auf einem starken Farbkontrast, der von warmen Ocker- und Umbratönen dominiert wird und durch Akzente in tiefem Rot sowie leuchtende goldene Glanzlichter unterbrochen wird, die die geometrischen Falten der Gewänder betonen. Die Gesichtszüge der Figuren und die anatomischen Details Christi sind mit äußerster Präzision und einer zarten, miniaturartigen Qualität wiedergegeben; progressive Tonabstufungen, die auf die traditionelle dunkle Sankir-Grundierung aufgetragen wurden, verleihen den Gesichtern eine außergewöhnliche innere, spirituelle Intensität. Auf der Rückseite der Holztafel befindet sich ein wichtiges Dokument, das sowohl ihren Wert als auch ihre Provenienz unterstreicht. Dort ist der originale technische Restaurierungsbericht vom April 1982 angebracht. Dieses Dokument bestätigt die Echtheit des Gemäldes und verweist auf die charakteristische, tiefe Craquelé-Struktur, die sich im Laufe der Jahrhunderte aufgrund der Bewegung des Holzträgers auf natürliche Weise gebildet hat. Der zeitgenössische Begutachtungsbericht beschreibt einen rigorosen Konservierungsprozess, der die Schädlingsbekämpfung und die thermische Konsolidierung des Holzes, die Stabilisierung loser Farbschichten auf dem Gesso-Grund sowie eine sorgfältig kontrollierte chemische Reinigung – unter Verwendung flüchtiger Lösungsmittel – zur Entfernung oxidierter Schutzlacke umfasste. Fehlstellen in der Malschicht wurden durch eine streng reversible Restaurierung unter Verwendung von Aquarellfarben und natürlichen Pigmenten behoben, wobei die Materialtextur und die allgemeine Lesbarkeit des Werks erhalten blieben. Heute ist die Ikone strukturell stabil und außergewöhnlich gut erhalten, geschützt durch einen leichten Abschlusslack; sie gilt als Werk von unbestrittenem Interesse und Seltenheit für internationale Sammler russischer sakraler Kunst. Zustandsbewertung des Objekts: *** befriedigend. Das Los befindet sich in einem befriedigenden Erhaltungszustand, da an den Rändern einige fehlende Stellen vorhanden sind.