1211 - LEANDER ENGSTRÖM. „Kaffestuva“. Öl auf Leinwand, 81 x 100 cm, einschließlich Rahmen 104 x 121 cm. Signiert „Leander Engström“. Vermutlich 1918 entstanden.

LEANDER ENGSTRÖM. „Kaffestuva“. Öl auf Leinwand, 81 x 100 cm, einschließlich Rahmen 104 x 121 cm. Signiert „Leander Engström“. Vermutlich 1918 entstanden. PROVENIENZ Architekt John Åkerlund. Bukowski Auktionen, Stockholm, „Vårauktionen“, 19. – 22. April 1978, Kat.-Nr. 19, ganzseitig abgebildet im Katalog, Abb. 5. Privatsammlung, erworben auf der oben genannten Auktion. Bukowski Auktionen, „Moderna-Auktion“, 19. April 2016, Kat.-Nr. 22. Privatsammlung, Stockholm, erworben auf der oben genannten Auktion. Die Jahre um 1918 gehören zu den intensivsten und bedeutendsten in Leander Engströms kurzer künstlerischer Laufbahn. Nach seinem Studium bei Henri Matisse in Paris 1909–10 hatte er sich im Laufe der 1910er Jahre nach und nach vom Einfluss seines Lehrers gelöst und eine zunehmend eigenständige Malerei entwickelt. In den Jahren 1915–19 erreichte sein Expressionismus seine volle Kraft. Die Farben wurden gesättigt und intensiv, die Formen straffer, und die Realität wurde der eigenen Wahrnehmung des Motivs durch den Künstler immer deutlicher untergeordnet. Es war auch eine Zeit des rastlosen Reisens und intensiven Arbeitens. Engström bewegte sich zwischen dem Künstlerleben in Stockholm, Kristiania und Kopenhagen und der nördlichen Wildnis, die zu einer seiner wichtigsten Inspirationsquellen wurde. Im Jahr 1916 ließ er sich eine Hütte in Abisko errichten und lebte und arbeitete über lange Zeiträume hinweg in der Bergwelt. Doch sein Blick richtete sich auch nach Westen, in Richtung Norwegen und an die dramatische Küste, wo Meer, Berge und kleine Gemeinden ihm neue Motive boten. „Kaffestuva“ stammt aus dieser Zeit. Vor uns eröffnet sich eine weitläufige Küstenlandschaft, in der die Boote zwischen dem Meer und den steilen Bergmassiven versammelt liegen. Die Segel, die dunklen Rümpfe und die Diagonalen der Masten verleihen der Komposition einen lebhaften Rhythmus, während die helle Wasseroberfläche den Blick tiefer in die Landschaft lenkt. Rechts steht die kleine Kaffeestube, die dem Gemälde seinen Titel gegeben hat. Aus dem Schornstein steigt Rauch auf und schlängelt sich über das Dach – ein kleines, alltägliches Detail, das zugleich Teil der dekorativen Bewegung des Bildes wird. Gerade in diesen Jahren erreichte Engströms nordische Malerei laut dem Kunsthistoriker Nils Palmgren einen Höhepunkt. Über die Jahre 1918–19 schreibt er: „Die beiden folgenden Jahre 1918–19 stellen vielleicht den Höhepunkt von Engströms nordischem Schaffen dar. Seine Malerei entwickelt sich rasch weiter, ohne jedoch in ihrem grundlegenden Charakter zu verändern. Sie wird von Tag zu Tag unerbittlicher, strenger und größer, mit einer immer ganzheitlicheren Form.“ Palmgren beschreibt, wie sich die feste Komposition und die Schärfe der Zeichnung mit einer zunehmend emaillierten Farbgebung verbanden, wobei vor allem das Grüntonregister eine herausragende Rolle spielte. Er bezeichnet diese Phase im künstlerischen Schaffen als „Leander Engströms grüne Periode“. (Nils Palmgren, Leander Engström, Stockholm 1939, S. 110.) In „Kaffestuva“ lässt sich leicht nachvollziehen, was Palmgren meint. Grüne Töne ziehen sich durch das gesamte Gemälde, von den Schattierungen des Meeres bis zu den Berghängen, und treffen auf tiefes Blau, Rostrot und helle, fast emaillierte Partien. Das Grün dominiert das Bild nicht im eigentlichen Sinne, sondern fungiert vielmehr als verbindendes Element, das die anderen Farben umso intensiver zur Geltung kommen lässt. Gleichzeitig ist die Komposition fest strukturiert. Die Perspektive ist vereinfacht und teilweise aufgebrochen, die Formen der Berge sind konzentriert und die Boote in einen klaren Rhythmus aus Vertikalen und Diagonalen eingebettet. Engström gibt die Küstenlandschaft nicht topografisch wieder. Er konzentriert sich auf dessen Grundelemente und lässt Farbe, Form und Bewegung es in eine eigene Bildwelt verwandeln. „Kaffestuva“ zeigt Engström somit in einer Phase, in der die Erfahrungen aus der französischen Malerei in etwas höchst Persönliches eingeflossen waren. Die norwegische Küstenlandschaft wird nicht nur zum Motiv, sondern zum Ausgangspunkt für eine Malerei, in der die Formen der Natur durch die Farbe geschärft, vereinfacht und aufgeladen werden. Hier zeigt sich die eigenständige Bildsprache, die Engström in diesen Jahren eine zentrale Stellung innerhalb der schwedischen Moderne verschaffte.