1192 - SIGRID HJERTÉN. „Den blå kärran“. Öl auf Leinwand, 73,5 x 92 cm, einschließlich Rahmen 97 x 116 cm. Signiert HJERTÉN. Entstanden 1933. Auf der Rückseite mit „174 a“ gekennzeichnet.

SIGRID HJERTÉN. „Den blå kärran“. Öl auf Leinwand, 73,5 x 92 cm, einschließlich Rahmen 97 x 116 cm. Signiert HJERTÉN. Entstanden 1933. Auf der Rückseite mit „174 a“ gekennzeichnet. PROVENIENZ Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 30. Oktober 2008, Kat.-Nr. 701. AUSGESTELLT Göteborgs Konstförening 1935, Nr. 23. Konstakademien, Stockholm, „Sigrid Hjertén: Ölgemälde und Gouachen 1911–1936“, 1936, Kat.-Nr. 204. Skånska konstmuseum, Lund, „Sigrid Hjertén“, 16.–25. April 1938, Kat.-Nr. 80. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, „Sigrid Hjertén“, 1995. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, „Sigrid Hjertén – eine meisterhafte Koloristin“, 10. Februar bis 26. August 2018. LITERATUR Carl Palme: Sigrid Hjertén, Bonniers kleine Kunstbücher, Stockholm 1936, katalogisiert unter dem Jahr 1933, S. 40. Ausstellungskatalog, Sigrid Hjertén, Liljevalchs Konsthall, Stockholm 1995, Text von Katarina Borg Bertorp, S. 11–21, abgebildet auf ganzseitiger Farbtafel 72. In den ersten Jahren der 1930er Jahre durchlief Sigrid Hjerténs Malerei einen bedeutenden Wandel. Nach vielen Jahren in Frankreich kehrte sie 1932 nach Schweden zurück und begann eine der intensivsten Phasen ihres künstlerischen Schaffens. Die Farbe, die schon immer im Mittelpunkt ihrer Malerei gestanden hatte, gewann nun zunehmend an Eigenständigkeit. Die Einflüsse der vergangenen Jahre durch Henri Matisse und den französischen Modernismus wichen allmählich einer freieren und persönlicheren Bildsprache, in der Farbe, Form und Pinselführung den Ausdruck des Gemäldes immer deutlicher prägten. Das 1933 entstandene Gemälde „Der blaue Karren“ gehört zu dieser Schaffensphase. Die Landschaft ist nach wie vor deutlich erkennbar, doch Hjertén behandelt das Motiv mit großer Freiheit. Die Perspektive verschiebt sich, die Straße durchschneidet die Komposition diagonal, und Häuser, Vegetation und Gelände werden durch kräftige Farbflächen aufgebaut. Vor dem Hintergrund der warmen Rot-, Grün- und Ockertöne tritt der blaue Karren als deutlichster Akzent des Gemäldes hervor. Entscheidend ist nicht die naturgetreue Wiedergabe, sondern wie die verschiedenen Teile des Motivs durch Farbe und Bewegung zusammengehalten werden. In den folgenden Jahren trieb Hjertén diese Entwicklung immer weiter voran. Die Malerei wurde freier und die Farben immer intensiver, während sich gleichzeitig die Distanz zur sichtbaren Realität vergrößerte. Ihr Spätwerk wurde lange Zeit im Zusammenhang mit ihrer psychischen Erkrankung diskutiert, sollte aber auch als Ergebnis einer bewussten und weitreichenden künstlerischen Entwicklung verstanden werden. In einem vergleichsweise kurzen Zeitraum schuf sie einige ihrer eigenständigsten und experimentellsten Werke. „Der blaue Karren“ fand bereits zu Hjerténs Lebzeiten Beachtung und war 1936 Teil ihrer umfassenden Retrospektive an der Kunstakademie in Stockholm. Die Ausstellung wurde zu einer wichtigen Zusammenfassung eines künstlerischen Schaffens, das sich über ein Vierteljahrhundert erstreckte. Das Gemälde war damals erst drei Jahre zuvor entstanden und repräsentierte somit die allerneueste Entwicklung in ihrer Malerei. Gegen Ende der 1930er Jahre hörte Hjertén gänzlich auf zu malen.