1189 - RAGNAR SANDBERG. „Måspredikan“. Öl auf Leinwand, 91 x 63 cm, einschließlich Rahmen 111 x 81 cm. Monogramm signiert: R.S.

RAGNAR SANDBERG. „Måspredikan“. Öl auf Leinwand, 91 x 63 cm, einschließlich Rahmen 111 x 81 cm. Monogramm signiert: R.S. PROVENIENZ Mauritz „Moje“ Sandberg (1895–1981), Bruder des Künstlers, Geschenk des Künstlers. Danach vererbt. Ein einsamer Mann steht mit erhobenen Armen vor einem Himmel voller Möwen. Um ihn herum wirbeln die Vögel in einer fast schwindelerregenden Bewegung. Weiße Flügel kreuzen sich, dunkle Silhouetten durchbrechen den hellblauen Himmel, und einige Vögel sind bereits zu Füßen des Mannes gelandet. Mitten in diesem Gewimmel steht die Gestalt, fast verschlungen von der Schar. Diese Szene hat etwas zugleich Humorvolles und bemerkenswert Feierliches an sich, in der sich ein alltägliches Ereignis in einen Moment von fast märchenhaftem Charakter verwandelt. Ragnar Sandberg besaß eine besondere Fähigkeit, das Bemerkenswerte im Alltäglichen zu entdecken. Seine Gemälde wurden von Radfahrern, Badenden, Matrosen und Menschen auf den Straßen der Stadt bevölkert, aber auch von den Tieren, die zu seiner unmittelbaren Umgebung gehörten. In den 1930er Jahren bewegte er sich oft durch die Hafenviertel von Göteborg und entlang der Strände der Westküste, wo die Begegnung zwischen Menschen, Tieren und dem wechselnden Licht ständig neue Motive hervorbrachte. Der Kunsthistoriker Ulf Linde hat beschrieben, wie Sandbergs Interesse das gesamte Stadtleben umfasste, auch die Katzen, Hunde, Tauben und Möwen. Es war ein künstlerischer Blick, der keinen selbstverständlichen Unterschied zwischen dem Bedeutenden und dem scheinbar Unbedeutenden machte. Das Motiv eines von Vögeln umgebenen Menschen nahm einen besonderen Platz in Sandbergs künstlerischem Schaffen ein. Bereits 1936 malte er „Fågelpredikare“, und in den folgenden Jahren kehrte er in mehreren verschiedenen Versionen zu diesem Thema zurück. „Gumma, die Möwen füttert“ aus dem Jahr 1938 sowie „Mann mit Vögeln“ aus den Jahren 1938 und 1939 zeigen, wie er immer wieder die Möglichkeiten dieses Motivs auslotete. Es handelte sich nicht um Wiederholungen einer fertigen Komposition, sondern um eine ständige Erforschung des Verhältnisses zwischen der menschlichen Gestalt, der Bewegung der Vögel und dem Aufbau der Bildfläche. Manchmal erscheinen die Vögel als leichte, fast durchsichtige Formen vor einem hellen Hintergrund, manchmal als kraftvolle Silhouetten in einem immer dichter werdenden Farbenspiel. In dem vorliegenden Gemälde hat dieses Zusammenspiel eine besonders intensive Gestaltung erfahren. Die Vögel füllen fast die gesamte Bildfläche aus, und ihre ausgebreiteten Flügel bilden ein komplexes Muster aus Bögen, Diagonalen und sich überlappenden Formen. Die weißen Körper sind in gebrochenen Blau-, Grau- und Gelbtönen gemalt, während die beiden schwarzen Möwen kraftvolle Kontraste schaffen. Die ausgestreckten Arme des Mannes scheinen auf die Bewegungen der Vögel zu reagieren und werden Teil derselben rhythmischen Komposition. Sandberg lässt den Blick zwischen Himmel und Erde wandern, zwischen dem Leichten und dem Schweren, dem Flüchtigen und dem Stillstehenden. Hinter der scheinbar spontanen Bewegung verbirgt sich eine bewusste und zusammenhängende Bildstruktur. Ende der 1930er Jahre erfuhr Sandbergs Malerei einen bedeutenden Wandel. Nach einem längeren Aufenthalt in Frankreich in den Jahren 1936–1937, wo er unter anderem sein Interesse an Pierre Bonnard, Georges Braque und Fernand Léger vertiefte, begann er, eine konzentriertere Bildsprache zu entwickeln. Die zuvor so helle und lyrische Farbgebung wurde nach und nach durch Grautöne und Schwarz ergänzt, die den verbleibenden Farben durch den Kontrast eine neue Intensität verliehen. Die Farbe verlor nicht an Bedeutung, doch ihre Rolle veränderte sich. Die dunklen Partien gewannen zunehmend an Bedeutung für den Rhythmus und den Zusammenhalt der Komposition. Diese Entwicklung ist besonders interessant im Zusammenhang mit Sandbergs Gemälden mit Möwen. Das Motiv bot ihm die Möglichkeit, das Gegenständliche mit einem immer freieren Spiel zwischen Farbe und Form zu verbinden. Die Körper der Vögel ließen sich zu fast abstrakten Silhouetten vereinfachen, während ihre Bewegungen einen natürlichen Rhythmus über die Bildfläche erzeugten. In „Måspredikan“ tritt diese Dualität deutlich zutage. Die hellen Vögel scheinen sich zeitweise im Blau des Himmels aufzulösen, während die dunklen Flügel mit fast grafischer Schärfe die Komposition durchschneiden. Es ist ein Gemälde, in dem das Motiv selbst und die künstlerische Form untrennbar miteinander verschmolzen sind. Dass der Künstler später zu diesem Motivkreis zurückkehrte, unter anderem in „Flicka och måsar“ (Mädchen und Möwen) aus den Jahren 1958–1959 und erneut in seinen letzten Lebensjahren, zeigt, welche Bedeutung dieser für ihn hatte. Hier gab es eine Bildidee, die nie erschöpft zu sein schien und der im Zuge der Weiterentwicklung seiner Malerei immer wieder neue Ausdrucksformen verliehen werden konnten. Das hier vorgestellte Gemälde wurde bisher noch nie der Öffentlichkeit gezeigt. Es wurde von Ragnar Sandberg seinem Bruder geschenkt, mit der Widmung „An Moje“ auf der Rückseite, und blieb seither im Familienbesitz. Es war bisher weder in Ausstellungen noch in der kunsthistorischen Literatur bekannt und stellt somit eine bedeutende Ergänzung zu jener Gruppe von Gemälden dar, in denen Sandberg dieses wiederkehrende Motiv erforschte. In „Måspredikan“ vereint sich vieles von dem, was Ragnar Sandbergs künstlerisches Schaffen so einzigartig macht. Hier findet sich die verspielte Bl