1183 - SIGRID HJERTÉN. „Badszene (Der Badestrand und der Schatten)“. Öl auf Leinwand, 90 x 116 cm, einschließlich Rahmen 109 x 135 cm. Signiert HJERTÉN. Entstanden im Jahr 1918.

SIGRID HJERTÉN. „Badszene (Der Badestrand und der Schatten)“. Öl auf Leinwand, 90 x 116 cm, einschließlich Rahmen 109 x 135 cm. Signiert HJERTÉN. Entstanden im Jahr 1918. PROVENIENZ Nordén Auktionen, Oktober 1994, Kat.-Nr. 11. Schwedische Privatsammlung, erworben auf der oben genannten Auktion. AUSGESTELLT Liljevalchs Kunsthalle, Stockholm, „Expressionismus-Ausstellung“, 1918, Kat.-Nr. 359. Liljevalchs Kunsthalle, Stockholm, „Sigrid Hjertén“, 17. März–28. Mai 1995, Kat.-Nr. 44. Liljevalchs Kunsthalle, Stockholm, „Den stora färgskrällen“, 12. September 2008 – 6. Januar 2009, Kat.-Nr. 165. LITERATUR: Ausstellungskatalog, Liljevalchs Kunsthalle, „Sigrid Hjertén“, 1995, abgebildet unter Kat.-Nr. 44. Anders Wahlgren, „Sigrid Hjertén – eine der bedeutendsten Künstlerinnen Schwedens“, 2008, abgebildet auf S. 106. Liljevalchs Kunsthalle, Stockholm, „Den stora färgskrällen“, 12. September 2008 – 6. Januar 2009, Kat.-Nr. 165, ganzseitig in Farbe abgebildet. 1918 ist ein sehr bedeutendes Jahr für Sigrid Hjertén und ihren Ehemann Isaac Grünewald. In diesem Jahr stellten sie gemeinsam mit Leander Engström auf der bahnbrechenden Expressionismus-Ausstellung in der Liljevalchs Kunsthalle in Stockholm aus, einer Ausstellung, die mit dem Durchbruch der Moderne in Schweden in Verbindung gebracht wurde. Die Ausstellung wurde in der Presse sowohl heftig kritisiert als auch hochgelobt, ließ jedoch niemanden gleichgültig. Vor allem Sigrid Hjertén wurde von den Kunstkritikern jener Zeit hart angegriffen, die herablassend behaupteten, sie sei unoriginell und eine blasse Kopie ihres Mannes Isaac. Erst in den 1980er Jahren wurde ihr künstlerisches Schaffen aufgrund seiner eigenen Qualitäten gewürdigt. Fast 90 Jahre nach der Expressionismus-Ausstellung, 2008–2009, blickt Liljevalchs mit der Ausstellung „Den stora färgskrällen“ auf dieselben Künstler zurück – Isaac Grünewald, Leander Engström und Sigrid Hjertén. So schrieb der Ausstellungskurator Anders Wahlgren im Ausstellungskatalog, S. 47: „Heute wissen wir, wie wichtig die Ausstellung bei Liljevalchs dafür war, die moderne Kunst einem breiteren Publikum in Schweden näherzubringen, obwohl viele Besucher damals eine konservative und kritische Haltung einnahmen. Alle drei Künstler setzten ihren persönlichen und radikalen Malstil fort und erreichten zu dieser Zeit ein immer größeres Publikum in Schweden. Isaac, Leander und Sigrid wirken noch immer modern, obwohl viele ihrer Werke vor fast hundert Jahren entstanden sind. Diese drei Modernisten brachten nicht nur eine neue Herangehensweise an das künstlerische Bild mit, sondern waren auch wichtige Akteure für ein besseres Verständnis persönlicher Stellungnahmen. Sie kämpften für das Recht, sich nach ihren eigenen Vorstellungen auszudrücken. Die Jahre rund um die Ausstellung bei Liljevalchs im Jahr 1918 stellen zudem einen Höhepunkt im Schaffen der Künstler dar.“ Während des Ersten Weltkriegs (1914–1918) spielte Kopenhagen als „Paris des Nordens“ eine entscheidende Rolle für die nordische, moderne Avantgarde. Da Dänemark im Krieg neutral blieb, die Grenzen zum europäischen Festland jedoch geschlossen waren, wurde die dänische Hauptstadt zu einem lebenswichtigen Zufluchtsort, Handelsplatz und Schmelztiegel für Künstler, die so weit wie möglich nach Süden zogen. Auch Sigrid und Isaac verbrachten in diesen Jahren viel Zeit in Kopenhagen. Im Sommer genossen sie das Badeleben an den weitläufigen Sandstränden, wobei Fanø an der dänischen Westküste ein beliebter Badeort und ein wiederkehrendes Motiv in den Gemälden des Paares aus dieser Zeit war. Im Jahr 1917 malte Sigrid das Werk „Figuren am Strand“ (Teil der Sammlungen des Göteborger Kunstmuseums) vom Strand auf Fanø mit sich sonnenden Paaren und spielenden Kindern in einer lebhaften Farbpalette in einer diagonalen Komposition, in der der gelbe Mittelteil von gedämpfteren Farbfeldern umgeben ist. Es ist interessant, dieses Werk mit dem Gemälde „Badscen“ aus dieser Auktion zu vergleichen: Sigrid geht hier eigenständig und gewagt an die Sache heran, ihr Umgang mit Farbe wird noch kompromissloser, und sie erreicht in diesem Jahr auch künstlerisch neue Höhen. In „Badszene“ hat sie das Motiv auf dramatische Weise inszeniert, indem sie den linken Teil so beleuchtet, als würde ein Scheinwerfer in steilen Diagonalen über die badenden Figuren strahlen, die das Bild durchschneiden. Die Farben in diesem Bereich sind warm, wobei Gelbtöne dominieren und kontrastierende rote Energiefelder entstehen, während der rechte Teil im Schatten liegt und kühle Blautöne aufweist, wodurch die roten Details in diesem Bereich ganz anders wahrgenommen werden. Hier sehen wir Isaac im Profil und vor ihm seine Schwester Berthe, die ein Buch liest. Wie so oft in Sigrids Gemälden ist auch ihr Sohn Iván zu sehen, diesmal am Wasserrand mit seinem Segelboot. Sigrid Hjertén hatte ein einzigartiges Gespür für Farben und Nuancen und verstand es wie keine andere, diese so gegeneinander abzusetzen, dass das gesamte Werk zum Leben erwacht. Viele von Sigrid Hjerténs Gemälden aus diesem Jahr und von dieser Qualität hängen heute in Museen und Institutionen. Das Auktionsstück „Badszene“ (Bad