1176 - CARL KYLBERG. Im Hafen. Öl auf Leinwand, 81 x 102,5 cm, einschließlich Rahmen 100 x 122 cm. Signiert „KYLBERG“. Auf der Rückseite mit „Oslo 6.“ gekennzeichnet.

CARL KYLBERG. Im Hafen. Öl auf Leinwand, 81 x 102,5 cm, einschließlich Rahmen 100 x 122 cm. Signiert „KYLBERG“. Auf der Rückseite mit „Oslo 6.“ gekennzeichnet. Der Rahmen wurde von der Ehefrau des Künstlers, Ruth Kylberg, angefertigt. PROVENIENZ Kunstnernes Hus, Oslo, „Carl Kylberg – Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen“, 20. März – 11. April 1936, Kat.-Nr. 6 (mit dem Titel „Im Hafen“). Schwedische Privatsammlung, erworben im Zusammenhang mit der Ausstellung in Sundsvall 1938. Stockholms Auktionsverk, „Moderne Kunst und Kunstwerke – zeitgenössische Kunst“, 1. November 2007, Kat.-Nr. 881. Privatsammlung, erworben bei der oben genannten Auktion. Fahlnaes Kunsthandel, Göteborg. AUSGESTELLT Rathaus, Sundsvall, 1938. Für Carl Kylberg war die Farbe niemals nur ein Mittel, die Welt zu beschreiben. Sie war der eigentliche Ausgangspunkt der Malerei, ein Mittel, um Licht und Stimmung darzustellen und das Gesehene in etwas zu verwandeln, das über die unmittelbare Realität hinausgeht. In seinen Landschaften kann der Himmel in Rot und Gelb glühen, das Meer vertieft sich zu intensivem Blau und die Formen der Natur lösen sich langsam in der Farbe auf. Es ist eine Malerei, die ihren Ursprung in einer konkreten Erfahrung eines Ortes hat, aber durch die Farbe eine eigene Realität erhält. In „Dans le port“ begegnen wir dieser Seite von Kylbergs Schaffen mit besonderer Deutlichkeit. Der Hafen öffnet sich zum Meer hin, wo Boote und Segel sich vor der blauen Wasseroberfläche und dem hohen Horizont abheben. Im Vordergrund erstreckt sich der Strand in warmen Rot- und Gelbtönen, während sich die weiter entfernten Landmassen aus Blau, Grün und Violett zusammensetzen. Die einzelnen Formen sind vereinfacht und scheinen sich bisweilen aufzulösen, doch das Motiv verliert nie ganz seinen Bezug zur Realität. Vielmehr scheint Kylberg die Farben der Natur zu verstärken, um das Erlebnis von Licht, Wärme und Weite zu vermitteln. Die Natur und die Landschaft begleiteten Kylberg während seines gesamten künstlerischen Schaffens. Er wurde 1878 in der Nähe von Hjo geboren und studierte später eine Zeit lang bei Carl Wilhelmson an der Valand-Malschule in Göteborg. Seine formale künstlerische Ausbildung blieb jedoch relativ begrenzt, und er entwickelte seine Malerei größtenteils eigenständig. Diese Eigenständigkeit prägte sein Verhältnis zur Farbe. Anstatt sie der Zeichnung und der Perspektive unterzuordnen, räumte er ihr nach und nach eine immer freiere und bedeutungsvollere Rolle ein. Der Durchbruch gelang ihm 1919, als Kylberg vierzehn Werke in der Liljevalchs-Kunsthalle ausstellte, unter anderem zusammen mit Axel Fridell und Gösta Adrian-Nilsson. In den folgenden Jahrzehnten erlangte seine Kunst sowohl in Schweden als auch international immer größere Anerkennung. Er wurde zudem zu einem bedeutenden Vorläufer für die jüngeren westschwedischen Maler, die später als die „Göteborger Koloristen“ bezeichnet wurden, auch wenn sein eigenes künstlerisches Schaffen einen höchst persönlichen Weg einschlug. In den 1930er Jahren hatte Kylbergs Malerei eine immer größere Freiheit erreicht. Gelb, Rot, Grün und Blau konnten in satten Farbfeldern aufeinandertreffen, und die Formen näherten sich der Abstraktion, ohne dass der Bezug zur Natur verloren ging. Als der französische Kunstkritiker Henri Héraut 1936 in der „Konstrevy“ über Kylberg schrieb, war es gerade diese Loslösung von den Regeln der traditionellen Malerei, die ihn faszinierte: „Er zaubert mit der Materie und bringt auf subtile Weise die innewohnenden Realitäten zum Vorschein. Doch ohne die Hilfe sichtbarer und greifbarer Massen zu malen, auf die runde Form der Objekte zu verzichten, auf den Schatteneffekt zu verzichten, der die Volumen umgibt, das Klarste (oder das Dunkelste) von dem, was an allen offiziellen Kunstakademien weltweit gelehrt wird – was für ein Mut.“ In „Dans le port“ ist der Hafen zwar noch voll und ganz wiedererkennbar, doch Kylbergs eigentliches Thema ist ein anderes. Das Blau des Meeres, die leuchtenden Farben des Strandes und das Licht des Himmels haben sich von der Forderung nach naturgetreuer Wiedergabe befreit und sind zu den tragenden Kräften des Gemäldes geworden. Gerade in dieser Verschiebung – weg von der Abbildung der Landschaft hin zur Darstellung ihres Erlebnisses – erhält Kylbergs Malerei ihre besondere Intensität. Der Hafen wird nicht nur zu einem Ort, sondern zu einem Bild, das aus Farbe, Licht und Erinnerung besteht.