1094 - CLAES OLDENBURG. Gebäck. Fünfteilige Komposition, mit Gips getränkte Sackleinen und Musselin, mit Emaille bemalt, auf einer keramischen Schale in einer Plexiglas-Vitrine, Höhe 7 cm, Länge 25 cm, Breite 16 cm, Maße einschließlich Plexiglas-Vitrine: Höhe 14 cm, Länge 35,5 cm, Breite 26,5 cm. Entstanden 1964.

CLAES OLDENBURG. Gebäck. Fünfteilige Komposition, mit Gips getränkte Sackleinen und Musselin, mit Emaille bemalt, auf einer keramischen Schale in einer Plexiglas-Vitrine, Höhe 7 cm, Länge 25 cm, Breite 16 cm, Maße einschließlich Plexiglas-Vitrine: Höhe 14 cm, Länge 35,5 cm, Breite 26,5 cm. Entstanden 1964. Ein von Ileana Sonnabend am 2. Januar 1966 ausgestelltes Fotozertifikat liegt bei. PROVENIENZ Ileana Sonnabend. Galleria del Leone, Venedig, 1968. Sammlung Anna-Stina Malmborg & Gunnar Höglund. Claes Oldenburg, Sohn schwedischer Diplomaten, wuchs in Chicago und New York auf. Während seiner künstlerischen Ausbildung ließ er sich schon früh mehr von alltäglichen Phänomenen in seiner unmittelbaren Umgebung beeindrucken und inspirieren als von metaphysischen Konzepten. Oldenburgs Faszination für alltägliche Dinge begleitete ihn während seines gesamten künstlerischen Schaffens, und er wurde zu einem der führenden Vertreter der amerikanischen Pop-Art. Anfang der 1960er Jahre eröffnete Claes Oldenburg ein Geschäft in der Lower East Side auf Manhattan in New York. Oder war es eigentlich eine Kunstgalerie? Oder eine Werkstatt? Es konnte all das zugleich sein. An den Wänden hingen Arbeitskleidung, in Vitrinen waren Torten und Kuchen ausgestellt, und Hamburger sowie Fleischstücke wurden neben seltsamen, verformten Kaffeetassen und zerknüllten Getränkedosen präsentiert. Auf der Theke stand eine Registrierkasse, deren Oberfläche eher an ein Gemälde von Jackson Pollock erinnerte. Weder das Gebäck noch das Essen waren jedoch essbar. Oldenburg schuf diese Objekte aus den billigsten Materialien, die es gab, und bemalte sie mit gewöhnlicher Farbe aus der Dose in sieben verschiedenen Farben. Der Laden sollte nicht als einladend oder inspirierend wahrgenommen werden, sondern stand vielmehr stellvertretend für irgendeinen anonymen amerikanischen Laden mit billigen Waren von zweifelhafter Qualität, wie sie überall in den USA zu finden waren und oft von Einwanderern geführt wurden. Die „Pastries“ aus der Auktion entstanden 1964. Im selben Jahr erklärte er in einem Interview: „Ich arbeite mit sehr einfachen Dingen, die mir auf dem Weg zur Arbeit begegnen, wie zum Beispiel einer bestimmten Art von Gebäck … oder bestimmten Arten von Auslagen, Präsentationen und Werbeanzeigen, die mir ganz natürlich als Teil des städtischen Stadtbildes begegnen.“ Die Backwaren werden dem Betrachter auf einer echten Platte präsentiert, was die Spannung zwischen etwas Realem, das essbar ist, und einem eindeutigen Kunstobjekt verstärkt. In einem Interview von 1969 beschreibt Oldenburg diese Spannung als „frustrating expectations“: „Das Essen kann natürlich nicht wirklich gegessen werden, sodass es sich um eine imaginäre Handlung handelt, die die Tatsache unterstreicht, dass es letztlich nicht real ist – dass es Kunst ist, was auch immer dieses seltsame Phänomen sein mag, etwas nur um seiner selbst willen zu tun, anstatt einer Funktion zu dienen.“