1067 - ANTONI TÀPIES. „Gris avec relief en forme de H“. Öl und Sand auf Leinwand, 30,5 x 49 cm, einschließlich Rahmen 32,5 x 51,5 cm. Auf der Rückseite signiert und datiert: tapies – 1964.

ANTONI TÀPIES. „Gris avec relief en forme de H“. Öl und Sand auf Leinwand, 30,5 x 49 cm, einschließlich Rahmen 32,5 x 51,5 cm. Auf der Rückseite signiert und datiert: tapies – 1964. PROVENIENZ Galerie Stadler, Paris, 1965. Sammlung Anna-Stina Malmborg & Gunnar Höglund. AUSGESTELLT Institute of Contemporary Art, London, 1965, Kat.-Nr. 27. Lunds Konsthall, Lund, „Tapies“, 1993. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, „Antonia Tapies“, 3. Februar – 4. April 1994. LITERATUR Joan Brossa, Joaquim Gomis, Joan Prats und Francesc Vicens: „Antoni Tàpies o l’escarnidor de diademes“ – Tafel XLIX. Joan Brossa, „Oráculo sobre Antoni Tàpies“, Ediciones Polígrafa, Barcelona 1967, Abschnitt „Fotoscop“, Foto Nr. 44. Anna Agustí, Tàpies: The Complete Works, Band 2: 1961–1968, Barcelona, 1990, Kat.-Nr. 1298, abgebildet auf S. 209. Antoni Tàpies gilt als einer der einflussreichsten Pioniere der europäischen abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts. Er wurde in Barcelona geboren und war als Künstler weitgehend Autodidakt, nachdem er in den 1940er Jahren sein Jurastudium abgebrochen hatte, um sich ganz dem künstlerischen Schaffen zu widmen. Tàpies gelang in den 1950er Jahren der internationale Durchbruch als einer der führenden Vertreter der informellen Kunst (art informel) und der spanischen Materiemalerei (pintura matèrica). Er wandte sich von der traditionellen Kunst ab und wandte sich stattdessen einer abstrakten Malerei zu, bei der die Leinwand eher dreidimensional als zweidimensional wirkte. Dies erreichte er durch die sogenannte „Haute-Pâte“-Technik, bei der er traditionelle Pigmente mit unkonventionellen Materialien wie Lehm, Sand, Marmorstaub, Lumpen und Abfallmaterialien vermischte. Seine Werke fungierten als eine Art Mauern – eine Anspielung auf seinen eigenen Nachnamen (tàpies bedeutet auf Katalanisch „Mauern“) –, übersät mit Ritzungen, Rissen und rätselhaften Symbolen wie Kreuzen, Buchstaben, Händen und Füßen. In den frühen 1960er Jahren fügte Tàpies den Leinwänden dreidimensionale Alltagsgegenstände wie Kleidung und Seile hinzu. Die Werke erhielten zudem versteckte politische Botschaften, indem er katalanische Symbole einfügte – als stillen Widerstand gegen die Franco-Diktatur. 1964 war ein wichtiges Jahr für Tàpies’ internationalen Durchbruch. In diesem Jahr stellte er auf der Documenta in Kassel sowie in Einzelausstellungen weltweit aus, darunter in Stockholm, Paris, Rom, Köln, Toronto und Montreal.