1066 - ANTONI TÀPIES. „Petit blanc avec impression verticale“. Mischtechnik auf Leinwand, 41 x 24 cm. Auf der Rückseite signiert „Tàpies“ und datiert 1963.

ANTONI TÀPIES. „Petit blanc avec impression verticale“. Mischtechnik auf Leinwand, 41 x 24 cm. Auf der Rückseite signiert „Tàpies“ und datiert 1963. PROVENIENZ Galerie Burén, 1963. Galerie Stadler, Paris, 1965. Sammlung Anna-Stina Malmborg & Gunnar Höglund. LITERATUR A. Agusti, Tapiès Catalogue raisonné, Band 2. 1961–1968, Paris, Nr. 1144. Joan Brossa, „Oráculo sobre Antoni Tàpies“, Ediciones Polígrafa, Barcelona 1967, Abschnitt „Fotoscop“, Foto Nr. 104. XXe Siècle, Dezember 1964, Nr. 24, „Permanence du Sacré“, S. 75. Das Gemälde „Petit blanc avec impression verticale“ (Kleines Weiß mit vertikalem Abdruck) aus dem Jahr 1963 ist ein schönes Beispiel für Tàpies’ künstlerische Entwicklung in den frühen 1960er Jahren, als er sich einer zurückhaltenderen und monochromen Farbpalette zuwandte. Im Gegensatz zu den dunklen Erdfarben der 1950er Jahre wird dieses Werk von kalkartigen Weißtönen dominiert. Das Motiv besteht aus einer vertikalen Vertiefung direkt in der dicken Masse, einem physischen Hohlraum.Tàpies war tief von östlicher Philosophie beeinflusst, insbesondere vom Zen-Buddhismus und vom Daoismus, die im Gegensatz zur westlichen Tradition die Leere als etwas Positives betrachten, als einen Zustand der Möglichkeiten und der Reinheit. Auch die Wahl des Materials knüpft an seine Philosophie an. Wabi-sabi (materielle Vergänglichkeit) bedeutet, dass sich alles verändert, altert und schließlich zerfällt und verschwindet. In „Petit blanc avec impression verticale“ hat Tàpies grobe, einfache Materialien verwendet, um den natürlichen Zerfallsprozess nachzuahmen. Die Galerie Burén spielte zu dieser Zeit zusammen mit mehreren anderen Galerien in Stockholm eine wichtige Rolle bei der Einführung zeitgenössischer, internationaler Kunst in Schweden. 1964 organisierte die Galerie eine Einzelausstellung mit Antoni Tàpies, die am 24. Oktober eröffnet wurde. Die Ausstellung war ein großes Ereignis, das in der Presse viel Beachtung fand. Die Kunstkritik war jedoch gespalten, wie so oft, wenn bahnbrechende und provokative Kunst gezeigt wird. Viele sahen in Tàpies’ groben, zerfurchten und mit Sand vermischten Oberflächen große, existenzielle Kunst und interpretierten seine Werke als „Mauern“ oder „architektonische Wunden“, die vom Pessimismus der Nachkriegszeit, die spirituelle Suche im Zen-Buddhismus sowie das schwere politische Erbe der Franco-Diktatur in Spanien. Andere stellten in Frage, ob seine Werke – die oft eher zerstörten Bauelementen als klassischen Gemälden glichen – überhaupt noch innerhalb der Grenzen der Malerei anzusiedeln seien. Der französische Kunstkritiker und Theoretiker Michel Tapié führte 1952 den Begriff „Un art autre“ (Eine andere Kunst) ein, um die aufkommende informelle Bewegung zu definieren. Er hob Tàpies schon früh als Schlüsselfigur hervor und machte sein künstlerisches Schaffen international bekannt. Michel Tapié brachte den Künstler mit dem Galeristen Rodolphe Stadler zusammen, was im Januar 1956 zu Tàpies’ erster Einzelausstellung in Paris in der Galerie Stadler führte. Im selben Jahr veröffentlichte Tapié die erste Monografie über das Werk von Antoni Tàpies. Die Zusammenarbeit setzte sich im folgenden Jahrzehnt fort, und die Galerie Stadler spielte eine wichtige Rolle für Tàpies’ Durchbruch sowohl in Frankreich als auch international.