125 - ROBERT COMBAS. „Famille de fleurs, monsieur et madame, plus artichaut breton“. Acryl auf Leinwand, auf Leinwand aufgezogen, 236 x 155 cm, einschließlich Rahmen 240 x 160 cm. Signiert „Combas“ und datiert 1986.

ROBERT COMBAS. „Famille de fleurs, monsieur et madame, plus artichaut breton“. Acryl auf Leinwand, auf Leinwand aufgezogen, 236 x 155 cm, einschließlich Rahmen 240 x 160 cm. Signiert „Combas“ und datiert 1986. Das Werk ist vom Robert-Combas-Archiv bestätigt. Vollständiger Titel des Werks: „FAMILLE DE FLEURS, MONSIEUR ET MADAME, PLUS ARTICHAUT BRETON. Famille de fleurs, Monsieur und Madame sowie eine bretonische Artischocke posieren in festlicher Kleidung für den Maler. Monsieur trägt eine lange Hose aus orangefarbenem Crêpe mit einem breiten grünen Streifen in der Mitte. Es sei darauf hingewiesen, dass diese Hose bis zum Hals reicht und in einem rosa-weiß getönten Glas-Tauchanzug endet, wobei das Weiß ein Kreuz bildet. Darin ist der Kopf von Monsieur zu sehen. Der Taucheranzug ist von riesigen gelben Blütenblättern umgeben, die wie Gänseblümchenblüten geformt sind. An den Füßen trägt der Herr einen riesigen braunen Schuh im Keilabsatz-Stil der frühen 70er Jahre. Madame ist sportlicher, sie trägt einen schlichten weißen Rock aus Trainingsanzugstoff sowie ein ebenfalls weißes, hautenges Trikot, das ihre imposanten Brustmuskeln und ihre Speerwerfer-Beine zur Geltung bringt. In der Hand hält sie eine hammerförmige Tasche. Auf dem Kopf trägt sie eine blütenähnliche Blüte, die wie Pollen aussieht und aus gelbem Tüllstoff (damit man hindurchsehen kann) mit großen grünen Ringen und Blütenblättern im Stil von Monsieur besteht, diesmal jedoch in Orange. An den Füßen trägt sie rote Lederpumps im Stil eines hinduistischen Kommunisten. An dieser Stelle sei angemerkt, dass ich vergessen hatte, dass „Monsieur“ weiße Ärmel hat und in der Hand eine von mir selbst erfundene zeitgenössische Marotte hält. Auf dem Gemälde ist eine dritte Figur zu sehen. Es ist eine bretonische Artischocke mit einem gestreiften Hemd, das am Rücken geknöpft ist, und einer erdgrünen Hose. Diese drei Figuren bilden zusammen mit der Landschaft ein halbwegs bescheuertes Kunstwerk.“ HERKUNFT Aus der Sammlung von Stefan Crafoord-Wiklund. Robert Combas wurde 1957 in Lyon geboren, wuchs in Sète auf und galt schon früh als künstlerisches Wunderkind. In den 1970er Jahren studierte er an Kunstschulen in Sète, Montpellier und Saint-Étienne, wo er 1980 sein Kunststudium abschloss. Bereits während seines Studiums entwickelte er eine eigene figurative Bildsprache und beschäftigte sich mit Malerei, Zeichnung und Collage. Seine erste Einzelausstellung fand im Mai 1980 in der Galerie Errata in Montpellier statt, gefolgt von einer Ausstellung in der Galerie MedaMothi in derselben Stadt. Später im selben Jahr nahm er an der vielbeachteten Ausstellung „Après le classicisme“ im Musée d’Art et d’Industrie in Saint-Étienne teil. Combas gilt als einer der zentralen Künstler hinter der „Figuration Libre“, jener französischen Kunstrichtung, die um 1980 herum entstand und mit einer neuen, freien und direkten Form der figurativen Malerei in Verbindung gebracht wurde. Ben Vautier verwendete 1981 diese Bezeichnung für das künstlerische Schaffen, das unter anderem Combas und Hervé Di Rosa entwickelten. Die Bewegung bezog Einflüsse aus der Populärkultur, Comics, Graffiti, Rockmusik, den Massenmedien und kunsthistorischen Motiven. Combas’ Malerei zeichnet sich durch kräftige Farben, markante schwarze Konturen und dicht gefüllte Bildflächen aus, in denen Figuren, Wörter und Details miteinander verwoben sind. Die Motive sind oft erzählerisch und bewegen sich zwischen Humor, Gewalt, Erotik, Religion, Geschichte und Populärkultur. Die dichte Bildsprache und die freie Vermischung verschiedener visueller Referenzen sind zu einem Markenzeichen seines künstlerischen Schaffens geworden. Combas erlangte schon früh internationale Aufmerksamkeit. 1983 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Leo Castelli Gallery in New York. 1987 wurden seine Werke im Musée d’art contemporain de Bordeaux und anschließend im Stedelijk Museum in Amsterdam präsentiert. Seine Werke befinden sich heute unter anderem in den Sammlungen des Centre Pompidou und des Musée National d’Art Moderne in Paris, des Musée d’art contemporain de Lyon sowie des Ludwig-Museums in Koblenz.