116 - DAVID HOCKNEY. Ohne Titel. Farbstifte und Bleistift auf Papier, Blattgröße 25,5 × 20 cm, einschließlich Rahmen 52 × 42 cm. Mit Initialen signiert und mit „1963“ in Bleistift datiert.

DAVID HOCKNEY. Ohne Titel. Farbstifte und Bleistift auf Papier, Blattgröße 25,5 × 20 cm, einschließlich Rahmen 52 × 42 cm. Mit Initialen signiert und mit „1963“ in Bleistift datiert. PROVENIENZ Barbro und Göran Larsson, Stockholm. Hockney wurde 1937 in Bradford, England, geboren, feierte in den 1960er Jahren seinen Durchbruch und wurde schnell zu einer zentralen Figur der zeitgenössischen Kunst. Auch wenn er weithin für seine farbenfrohen Gemälde bekannt ist, kommt sein Blick in den Zeichnungen am konzentriertesten zum Ausdruck. Hier finden sich eine Stille und eine Konzentration, die sein tiefes Interesse am Sehen offenbaren – daran, wie wir einander wahrnehmen und wie ein Mensch in Linien und Formen übersetzt werden kann. Seine Porträts von Freunden, Liebhabern und Kollegen ziehen sich durch seine gesamte Karriere und bilden eine Art visuelles Tagebuch. Oft in alltäglichen Situationen dargestellt, sitzend oder ruhend, treten sie ohne Dramatik, aber mit einem starken Gefühl der Präsenz in Erscheinung. Gerade in dieser Zurückhaltung wird Hockneys Können deutlich – jede Linie ist wohlüberlegt, jedes Detail hat Bedeutung. Während diese zurückhaltenden Zeichnungen eine intime Seite des Künstlers zeigen, stehen sie in starkem Kontrast zu seinen berühmten Pool-Gemälden aus seiner Zeit in Kalifornien. In Werken wie „A Bigger Splash“ schildert Hockney das sonnenverwöhnte Leben in Los Angeles mit klaren Farben, scharfen Konturen und einem fast unwirklich ruhigen Licht. Hier wird das Wasser zu einem zentralen Motiv – sowohl als Fläche als auch als Bewegung –, wobei der Moment eines Spritzens mit einer Präzision eingefangen wird, die zwischen Realismus und Stilisierung balanciert. Die Pool-Gemälde sind zu Ikonen geworden, nicht nur wegen ihrer Ästhetik, sondern auch, weil sie ein Gefühl von modernem Lebensstil, Freiheit und abgeschiedenem Luxus einfangen. Parallel zu seiner Arbeit in Zeichnung und Malerei hat Hockney stets neue Techniken und Medien erforscht, von der Fotografie bis hin zu digitalen Werken. Doch unabhängig von der Ausdrucksform bleibt seine Kunst in derselben grundlegenden Frage verwurzelt: Wie wir sehen und wie wir das, was wir sehen, wiedergeben. Durch die Bandbreite zwischen intimen Porträts und großformatigen, lichtdurchfluteten Landschaften schafft David Hockney ein künstlerisches Werk, das sowohl persönlich als auch universell ist – wobei jedes Werk, unabhängig von der Technik, Spuren eines Künstlers mit einem ungewöhnlich scharfen Blick für die Welt um ihn herum trägt. Die vorliegende Zeichnung greift David Hockneys Stil aus den frühen 1960er Jahren auf, insbesondere den, den er in seinen grafischen Arbeiten dieser Zeit verwendete: schwarze Konturzeichnungen kombiniert mit einem Hauch von roter Farbe. Die Zeichnung lässt sich möglicherweise mit Hockneys Reise nach Ägypten im Oktober 1963 in Verbindung bringen, wo er im Auftrag der Londoner „Sunday Times“ eine große Anzahl von Studien anfertigte.