3 - Deutsche Schule aus der Mitte des 17. Jahrhunderts, aus dem Umfeld von Leonhard Kern (1588–1662)

Deutsche Schule aus der Mitte des 17. Jahrhunderts, aus dem Umfeld von Leonhard Kern (1588–1662) Herkules im Kampf gegen Cacus Kleine Skulpturengruppe aus Buchsbaum oder Obstbaumholz H 18,5 cm und Sockel 12,8 x 8,4 cm Restaurierung am Sockel, Riss am Hals des Cacus und fehlende Finger an seiner rechten Hand, rechter Arm des Herkules leicht beweglich Verwandte Werke: -Leonhard Kern, Knielender junger Mann mit gefesselten Fäusten, zweites Viertel des 17. Jahrhunderts, Obstbaumholz, H. 24,5 cm, Washington, National Gallery of Art, Inv.-Nr. 2022.181.74; -Leonhard Kern, Adam und Eva, um 1645–1646, Elfenbeingruppe, H. 23 cm, Berlin, SMB-SMPK, Inv.-Nr. J713; - Leonhard Kern zugeschrieben, Herkules und Hippolyta, Alabaster, H. 81,5 cm, Sammlung Würth, Inv.-Nr. 17818. Weiterführende Literatur: - Harald Siebenmorgen, Malcom Baker, Leonhard Kern, Neue Forschungsbeiträge, Katalog zur Ausstellung vom 22. Oktober 1988 bis zum 15. Januar 1989, Hällisch-Fränkisches Museum, Schwäbisch Hall, 1990; - Fritz Fischer, „Große Kunst im kleinen Format, Kleinplastiken von Leonhard Kern“, in: Weltkunst, 74, 2004, S. 14–17; -Virginie Spenlé, Leonhard Kern, der deutsche Giambologna, München, Kunstkammer Georg Laue, 2016; -C.S. Weber, „Leonhard Kern und Europa: Die Kaiserliche Schatzkammer Wien im Dialog mit der Sammlung Würth“, Swirifdoff, 2021, -Konrad Donhuijsen, „Inventio und nuditas bei Leonhard Kern (1588–1662): Ein Bildhauerwerk im Dreißigjährigen Krieg“, arthistoricum.net, 2024 Als eines der beliebtesten Themen der Bildhauer der Renaissance boten die Herkulesarbeiten ein äußerst reichhaltiges ikonografisches und symbolisches Repertoire, das perfekt mit den künstlerischen und politischen Anliegen der Zeit im Einklang stand. Herkules ermöglicht nicht nur die Darstellung des männlichen Aktes und die Inszenierung einer heroischen Persönlichkeit, sondern steht auch als Symbol für Tugend, körperliche Stärke und Gerechtigkeit. Genau diese Symbolik verkörpert eine der ersten und berühmtesten Darstellungen – „Herkules besiegt Cacus“ –, die 1525 von Baccio Bandinelli in Florenz auf der Piazza della Signoria geschaffen wurde: Diese monumentale Statue feiert die Rückkehr der Familie Medici an die Macht. Indem er Cacus zermalmt, der den Volksaufstand, den Verrat und die besiegte republikanische Fraktion verkörpert, bekräftigt der Herkules der Medici die Autorität des neuen herzoglichen Regimes – eine klare visuelle Warnung an die Bürger vor jeglichem Anflug von Auflehnung. Dieser Wettstreit regte spätere Bildhauer wie Vincenzo de Rossi, der ebenfalls eine Version von Herkules und Cacus für den Saal der Fünfhundert schuf, dazu an, dieses Thema sowohl in monumentaler Größe als auch in kleineren Formaten aufzugreifen, wie es Giambologna tat. Auch die Künstler der Spätrenaissance und des Barock fanden in der Darstellung von Kampfszenen zwischen Männern die Gelegenheit, eine fantasierte männliche Anatomie darzustellen, mit einer Vorliebe für die Übertreibung der Muskulatur, dem Ausdruck brutaler Kraft und der Erforschung körperlicher Spannungen. Die Künstler schöpften nicht nur aus dem Herkules-Zyklus, sondern auch aus anderen mythologischen Quellen, wie beispielsweise Samson im Kampf gegen die Philister (vgl. Pierino Da Vinci, um 1551–52, Marmor, H. 223 cm, Florenz, Palazzo Vecchio). Dieser Herkules, der Cacus besiegt, ähnelt übrigens einer kleinen, aus Buchsbaum geschnitzten Skulpturengruppe, die Samson im Kampf gegen einen Philister darstellt, die 2013 in Berlin öffentlich versteigert und dem Umfeld von Leonhard Kern geschenkt wurde, sowohl hinsichtlich der stilistischen Details als auch hinsichtlich der Anordnung der Gesamtkomposition. Die Anatomie der männlichen Figuren mit ihrer muskulösen und stämmigen Silhouette, den langen Füßen und den durch markante Augenbrauenbögen geprägten Gesichtern ist charakteristisch für den Stil dieses Künstlers und seiner Werkstatt. Auffällig ist auch die Ähnlichkeit mit dem Kopf des „Knienden Sklaven“, der in der National Gallery of Art in Washington aufbewahrt wird, oder mit dem Gesicht des Adam mit dem feinen Schnurrbart aus der Elfenbeingruppe im Bode-Museum in Berlin – beides Werke des deutschen Künstlers. Leonhard Kern zählt zu den bedeutendsten deutschen Barockbildhauern des 17. Jahrhunderts. Er wurde 1588 in Forchtenberg als Sohn einer etablierten Bildhauerfamilie geboren und unternahm um 1609 eine fünfjährige Reise nach Italien. Dieser Aufenthalt prägte seine Kunst nachhaltig, die von der klassischen italienischen Skulptur der Renaissance inspiriert war. Auch die Gewalttaten und politischen Ereignisse seiner Zeit, insbesondere der Dreißigjährige Krieg, hinterließen Spuren bei ihm; ist sein Gesamtwerk geprägt von Figuren im Nahkampf, von Aktdarstellungen mit lebhafter Ausdruckskraft, von Kampfszenen, Entführungen, Kannibalismus, der Vertreibung aus dem Paradies und apokalyptischen Visionen (vgl. L. Kern, Die Vision des Hesekiel, Altarbild aus Alabaster, Maße 71,5 × 83 cm, Berlin, SMB-SMPK, Inv.-Nr. 8482; L. Kern, „Die Vertreibung aus dem Paradies“, Elfenbein, H. 31,5 cm, Hamburg, MKG, Inv.-Nr. 1990.360). Seine Werkstatt