7 - Jean PUIFORCAT (1897–1945)

Jean PUIFORCAT (1897–1945) Silbernes Tintenfass mit 1. Feingehalt (950°/°°) in abgeflachter, kreisförmiger Form mit Konturen. Der Körper ist mit Fächern ziseliert, die durch stilisierte Blumen voneinander getrennt sind; die Mitte einer dieser Blumen ist ausgehöhlt, um Platz für die Feder zu schaffen. Der mit einem Scharnier befestigte Deckel besteht aus einem Geflecht aus drei Wasserblumen und deren Stielen. Silberschmied: Jean Elisée Puiforcat (1897–1945): Seine Signatur in voller Schreibweise: Jean. E. Puiforcat und Silberschmiedestempel EP – ein Taschenmesser in einer Raute. Unter dem Boden eingestanzte Lagernummer 2083. Pariser Arbeit, um 1923. Bruttogewicht: 356,2 g Durchmesser: 14 cm Höhe: 7 cm Jean Puiforcat (1897–1945) zählt zu den bedeutendsten Persönlichkeiten der Erneuerung der französischen Goldschmiedekunst in der Zwischenkriegszeit und zu den versiertesten Vertretern der Art-déco-Bewegung. Er stammte aus einer Familie von Pariser Goldschmieden, deren 1820 gegründetes Haus er 1918 übernahm, und machte sich daran, das formale Repertoire des Familienunternehmens grundlegend zu erneuern. Beflügelt durch seine Ausbildung zum Bildhauer bei Louis-Aimé Lejeune entwickelte er eine plastische Formensprache, die sich durch geometrische Strenge, die Vereinfachung von Volumen und das Streben nach einer perfekten Übereinstimmung von Form und Funktion auszeichnete. Im Gegensatz zu den naturalistischen Kompositionen und der üppigen Ornamentik des Jugendstils legen seine Kreationen den Schwerpunkt auf architektonisch anmutende Strukturen, klare Linien und polierte Oberflächen, denen das massive Silber eine skulpturale Präsenz verleiht. Die Kombination von Massivsilber mit Edelsteinen oder Halbedelsteinen wie Lapislazuli, Onyx, Jade, Elfenbein oder Ebenholz trägt ebenfalls zur Entwicklung eines dekorativen Vokabulars bei, das auf dem Kontrast der Materialien und der Hervorhebung der Volumen basiert. Seine Teilnahme an der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Künste in Paris im Jahr 1925 trug dazu bei, seinen Ruf zu festigen und eine neue Konzeption der Goldschmiedekunst zu etablieren, bei der der Luxus weniger in der Fülle der Verzierungen als vielmehr in der Qualität der Materialien, der technischen Meisterschaft und der Ausgewogenheit der Proportionen. Er war 1929 eines der Gründungsmitglieder der „Union des artistes modernes“. Er starb 1945 vorzeitig und hinterließ ein relativ kleines, aber für die Geschichte der Goldschmiedekunst des 20. Jahrhunderts entscheidendes Werk. Das Schaffen von Jean Puiforcat um 1923 zeugt von einer wichtigen Etappe in der Herausbildung seiner ästhetischen Sprache, an der Schnittstelle zwischen den vom Jugendstil geerbten dekorativen Experimenten und der Entwicklung eines Vokabulars, das ganz und gar in der Modernität des Art déco verankert ist. Zu dieser Zeit beschäftigte sich der Goldschmied intensiv mit der Gestaltung von Volumen, der Vereinfachung der Linienführung und der Hervorhebung der plastischen Eigenschaften des Silbers. Seine Kreationen zeichnen sich durch eine fortschreitende Geometrisierung der Formen, ausgewogene Proportionen und eine architektonisch geprägte Gestaltung des Objekts aus, bei der jedes Element zur Kohärenz des Ganzen beiträgt. Diese formale Suche geht einher mit einem ausgeprägten Interesse an der Kombination kontrastierender Materialien, insbesondere von Silber und bestimmten natürlichen oder farbigen Stoffen, die in seine Kompositionen Textur- und Polychromieeffekte einbringen. Die Präsentation seiner Kreationen auf dem Salon des Artistes décorateurs von 1923 stellt in dieser Hinsicht einen bedeutenden Meilenstein für die Anerkennung seines Werks dar. Literaturverzeichnis: Bonneville, Françoise. Jean Puiforcat. Paris: éd. du Regard, 1986. Vergleichsobjekt: Bonbonniere mit Wasserblumenverzierung und einem vergleichbaren Deckel, aufbewahrt im Musée des Arts Décoratifs in Paris (Erworben dank der Förderung durch Michel und Hélène David-Weill, 2003. Inv.: 2003.69.1.1-2). -Puiforcat Orfèvre, la maîtrise de l’argent, Tokyo Metropolitan Teien Art Museum, September–Dezember 2002, 2002. -Hélène David-Weill. Präsidentin und Mäzenin. Les Arts Décoratifs (Sammelband). Paris: Les Arts Décoratifs, 2013. 239 S. 14 x 7 cm Gutachter: Florian Doux