171 - Jean-François DE LA MOTTE (1635–1685)

Jean-François DE LA MOTTE (1635–1685) Stillleben mit Palette und Pinseln Dieses Trompe-l’œil täuscht eine Wand aus rohem Holz vor, an der verschiedene, zusammengewürfelte Gegenstände befestigt sind, wie sie für Allegorien der Künste und der Eitelkeit charakteristisch sind. In der Mitte gibt eine teilweise abgelöste und zurückgeschlagene Leinwand den Blick auf eine dunkle Nische frei, in der sich ein Schädel, ein Kerzenhalter und etwas befinden, das wie eine Sanduhr aussieht – klassische Symbole für die Vergänglichkeit der Zeit und den Tod (memento mori). Die Welt der Malerei ist allgegenwärtig: Eine mit Pigmenten beladene Palette und ihre Pinsel liegen in der unteren linken Ecke, während eine Handstütze das Werk diagonal durchzieht und den Blick auf ein Bündel zusammengebundener Pinsel, eine Phiole und ein Miniaturporträt in Medaillonform unten rechts lenkt. Am linken Rand ist ein kleiner Landschaftsstich sorgfältig unter einem Lederetui mit einer Feder festgesteckt. Jedes Element, vom gefalteten Zettel mit handschriftlicher Notiz bis hin zu den Nägeln, mit denen die Gegenstände befestigt sind, ist mit einer beeindruckenden illusionistischen Präzision wiedergegeben, wobei mit den Schlagschatten gespielt wird, um die Volumen hervorzuheben Am unteren Rand der Komposition trägt ein Zettel die Inschrift „An Madame Marie Forgeot, geborene Tardy, in Troyes“, die mutmaßliche Auftraggeberin des Gemäldes Öl auf Leinwand H. 115 cm – B. 87 cm Neubezug aus dem 19. Jahrhundert Anmerkung: Jean-François de La Motte (um 1625–1685) war ein in Tournai tätiger Maler, der als einer der unbestrittenen Meister des Trompe-l’œil im 17. Jahrhundert gilt und an der Schnittstelle flämischer und französischer Einflüsse wirkte. Sein Werk zeichnet sich durch die Schaffung von „Quodlibets“ aus, diesen virtuosen Kompositionen, die Holztafeln oder zerrissene Leinwände vortäuschen, auf denen sich Alltagsgegenstände, Dokumente oder Künstlerwerkzeuge ansammeln. La Motte integriert dabei sehr oft das Motiv der Eitelkeit und schafft so einen philosophischen Kontrast zwischen der Vergänglichkeit des irdischen Lebens und der Beständigkeit des künstlerischen Schaffens. Sein Genie liegt in seiner absoluten Beherrschung der Perspektive, der taktilen Wiedergabe von Texturen (geädertes Holz, verwittertes Papier, abgenutztes Leder) und der Beleuchtung, wodurch er optische Täuschungen erzeugt, die den Betrachter fesseln und täuschen sollen. Obwohl sein Korpus identifizierter Werke heute noch relativ begrenzt ist, zeugen seine Gemälde von einer tiefgreifenden intellektuellen Auseinandersetzung mit der malerischen Illusion, dem Status des Malers und der Materialität der Kunst im Barock.