98 - Tetelu, Schönheit, Tinte und Kohle auf Papier. Im Jahr 2003 schuf der Künstler Dragoș Mușat die legendäre Figur Tetelu, die in seinen Zeichnungen als gesichtsloser Mann dargestellt wird, dessen Gesicht von einem geheimnisvollen Mantel verdeckt wird und der eine freche Zigarette in der Hand hält. Als legitime geistige Selbstverteidigung gegen die Absurdität und den Zynismus von Gottes Schöpfung auf der Erde schuf Dragoș Mușat seine eigene sarkastische und zugleich einfühlsame Kosmogonie, bevölkert von Dämonen und Daimonen, die den Sinn unseres Lebens verzerren. In Vorwegnahme des Kampfes der Menschheit mit der Superintelligenz schuf Dragoș Mușat proaktiv ein paralleles Pluriversum, das energisch zwischen revolutionärem Präsentismus und skeptischem Eternalismus hin- und herpendelt. Als Gegenpol zu dem geistigen Feudalismus, in den uns die Maschine zu drängen versucht, schlägt Dragoș Mușat Alarm, indem er die Maschine überlistet und sie mit künstlerischem Elan in eine supra-surrealistische Traumwelt befördert, die Fleisch und Geist dennoch eine letzte Chance gibt. Der Künstler entscheidet sich für die menschliche Vollkommenheit und schafft einen umgekehrten Anthropozentrismus, in dem der Mensch das Zentrum des Universums bleibt, auch wenn er – ironischerweise – gerade daraus entfernt wurde. Denn obwohl Maschinen in der Zukunft die Erde erobert haben, scheitert der Prozess des „maschinellen Lernens“ in Dragoș Mușats visueller Welt und erzeugt Mehrdeutigkeit und Groteske, indem er das Lächeln der Mona Lisa mit dem Grinsen auf einer Silvesterparty mit Nazis verwechselt, den Eiffelturm mit einem Krankenhaus in Gaza und Jesus von Nazareth mit einem Surfer verwechselt, der entlang seines Surfbretts gekreuzigt ist. Aus dieser langen, sarkastischen Serie zeigt das Werk *Beauty* die Unsicherheit des ungläubigen Thomas angesichts des Klischees. Dragoș Mușat stellt „Schönheit“ von Hand auf die Probe. Doch was ist Schönheit? Ist Schönheit real? Oder wird Schönheit manipuliert – zu kommerziellen Zwecken? Dies spiegelt dieselbe Vorstellung eines zukünftigen Totalitarismus wider, in dem Geld echte Kunstwerke kauft und sie in Material für künstliche Intelligenz verwandelt, um sie anschließend, nachdem sie kopiert wurden, zu zerstören. Mit Thomas’ Zweifel im Hinterkopf und einem Auge an der Fingerspitze prüft die Hand des Künstlers das Klischee der Schönheit im Auge des Betrachters. Doch der Künstler fragt sich: Was wäre, wenn das Auge des „Betrachters“ zugleich das „Auge des Teufels“ wäre? Das Werk offenbart, dass das sogenannte Auge des Betrachters das magische Auge der amerikanischen Banknote enthält, eingebettet in ein pseudo-freimaurerisches Liebesdreieck. Doch was, wenn dies das wahre Auge ist, mit dem ein Werk beurteilt wird? Wenn Schönheit im Auge liegt, dann muss der bewusste Mensch dies überprüfen – und wie könnte man das besser tun, als herauszufinden, was wirklich „hinter“ dem Auge liegt, das dem Kunstwerk Schönheit „verleiht“? Dem Künstler bleibt nichts anderes übrig, als das Unsichtbare zu berühren, das Unberührbare zu sehen und seinen Kopf in das Auge zu stecken. Doch nachdem der Künstler das Auge „gebrochen“ hat, hat der Betrachter dann den Mut, seinen „eigenen“ Kopf hineinzustecken, um von innen heraus zu sehen, was Schönheit ist? Das ist die Bedeutung des Werks *Schönheit*: Der wahre Betrachter ist der Betrachter im Inneren. Der Betrachter, der sich selbst in seinem eigenen Auge betrachtet – während sich das Kunstwerk ironischerweise außen befindet. Der Künstler hat lediglich das Auge des Auges geöffnet. Das Werk entstand für das Buch *100 Grundlegende Gebete von Tetelu* (2020, Humanitas Verlag). Bei dem zur Versteigerung angebotenen Werk handelt es sich um das Original, das in gedruckter Form reproduziert wurde, jeweils 21 x 29,5 cm.