39 - Alexandru Ciucurencu, Stillleben mit Vasen und Puppe, Öl auf Leinwand. Ab 1932, als sein Stipendium in Paris gekürzt wurde, ließ sich Ciucurencu in Rumänien nieder. Seine große Einführung in die Bukarester Öffentlichkeit erfolgte 1934 mit einer Einzelausstellung im Mozart-Saal. Schon in seinen frühesten Werken sah sich Ciucurencu als Nachfolger von Ressu, Lhote und Pallady, entwickelte jedoch einen eigenständigen Stil mit unverwechselbarer Bildsprache. Später, bei seiner Einzelausstellung 1972, entdeckte das Publikum einen anderen Ciucurencu, der sich vor allem der Farbe und der Form verschrieben hatte. Die Intensität seiner Farbpalette und die Launenhaftigkeit seiner Sensibilität nahmen zu. Es war kein Zufall, dass Tudor Vianu den Künstler als „einen unserer begabtesten Koloristen“ bezeichnete. Das Werk *Stillleben mit Gefäß und Puppe* gehört zur Serie von Stillleben mit Spielzeug, einem Thema, mit dem sich der Künstler in der letzten Phase seiner Karriere häufig beschäftigte. Die Blumen, das Gefäß und die Puppe sind in einer linearen Komposition angeordnet, die Stärke und Einheit suggeriert. Die mit Einfachheit und Sicherheit gezeichneten Linien bilden ein Gegengewicht zur farbenfrohen Lebendigkeit – wesentliche Elemente, die die Komposition definieren und den Platz des Werks innerhalb dieses Genres festigen. Die Meisterschaft des Künstlers geht über Farbe, Linie und Licht hinaus: Er greift zudem Elemente der Volkskunst (das Gefäß und die Puppe) auf, um seine Bildsprache zu verfeinern und die Authentizität des dargestellten Augenblicks zu vermitteln. Wie Mircea Deac feststellte, schuf Ciucurencu eine „Dynamik der Kunst“, indem er die Aufmerksamkeit des Publikums auf die Farbe und ihre Funktionen lenkte. In seinen Gemälden gelingt es Ciucurencu, durch eine ausgewogene, einfache und kraftvolle Gestik eine unerschütterliche Natürlichkeit einzufangen. (I.C.), unten rechts in Schwarz signiert und datiert, „AC, (1)971“, 55 x 45,5