10 - CAMPI Antonio (Cremona 1523–1587) „Der Tod der Lucretia“. Bedeutendes Ölgemälde auf Leinwand, 125 × 150 cm. Neu auf Leinwand gespannt und geringfügig restauriert. In einem prächtigen Rahmen aus Holz und vergoldetem Stuck aus dem 19. Jahrhundert.

CAMPI Antonio (Cremona 1523–1587) „Der Tod der Lucretia“. Bedeutendes Ölgemälde auf Leinwand, 125 × 150 cm. Neu auf Leinwand gespannt und geringfügig restauriert. In einem prächtigen Rahmen aus Holz und vergoldetem Stuck aus dem 19. Jahrhundert. Herkunft: ehemalige Sammlung von François-Joseph MOREAU (1789–1862), Leibarzt von König Louis Philippe (durch Wachssiegel belegt) Seit Beginn des 20. Jahrhunderts in Privatsammlung, anschließend im Familienbesitz. Lucretia ist eine Frau, die für ihre Schönheit und noch mehr für ihre Tugend bekannt ist. Als Ehefrau von Tarquinius Collatinus, einem mächtigen Mann und Vertrauten des Königs Tarquinius, nimmt sich die junge Frau das Leben, nachdem sie von Sextus Tarquinius, dem Sohn des Königs, vergewaltigt wurde. Lucretia ist ein „exemplum“ (die Geschichte einer Person, deren Taten nachahmenswert sind), da sie nicht das Beispiel einer Frau geben will, die die Schande überlebt hätte. Im Anschluss an die Vergewaltigung von Lucretia soll Rom im Jahr 509 v. Chr. von der Monarchie zur Republik übergegangen sein, wie zahlreiche antike Autoren, beispielsweise Titus Livius, berichten. Antonio Campi ist ein italienischer Maler, Kupferstecher und Architekt. Er begann als Schüler seines Bruders Giulio und arbeitete anschließend in Italien, natürlich in Cremona, aber auch in Brescia und Mailand. Als Schüler seines älteren Bruders Giulio schuf er zunächst ein Altarbild für die Kirche Sant’Ilario in Cremona, datiert auf das Jahr 1546. Darin zeigen sich die Einflüsse von Giulio Romano und Parmigianino sowie sogar von Primaticcio, die auch in den Gemälden deutlich werden, die er gemeinsam mit seinem Bruder Giulio für die Loggia in Brescia (1549) schuf. Um 1550 arbeitete er, wiederum gemeinsam mit Giulio, an der Ausschmückung des Palazzo Pallavicino in Torre Pallavicina mit und schuf dabei äußerst raffinierte und farbenprächtige mythologische Gemälde. In denselben Jahren erfolgte sein erster Aufenthalt in Mailand, wo er mit der Ausgestaltung der Kirche San Paolo Converso mit dem Freskenzyklus im Presbyterium (1564) begann und wo er ein Altarbild, die „Auferstehung Christi“, für Santa Maria presso San Celso malte. Sein Malstil zeichnet sich zunehmend durch einen dramatischen und spektakulären Ausdruck aus, der ihm wohl die Gunst des Erzbischofs Carlo Borromeo, eines Verfechters der Gegenreformation, eingebracht haben dürfte. Nach seiner Rückkehr nach Cremona malte er die „Pietà“ (1566) für die Kuppel und die „Decollazione del Battista“ für die Kirche San Sigismondo, ein Werk, das bereits ein charakteristisches und ausgeprägtes Hell-Dunkel-Spiel aufweist, das durch eine starke seitliche Lichtquelle erzeugt wird, die Roberto Longhi als Vorläufer der Malerei Caravaggios bezeichnen wird. Diese sehr intensiven Jahre sind reich an Werken: zahlreiche Fresken (wiederum für die Kirche San Sigismondo sowie für die Kirchen San Vittore in Meda), Gemälde (die „Sacra Conversazione“, heute in Brera, „San Girolamo“, heute im Prado-Museum in El Escorial, die „Decollazione del Battista“ für San Paolo Converso in Mailand, die „Anbetung der Hirten“ für die Wallfahrtskirche Santa Maria della Croce in Crema). Unter seinen bedeutendsten Mailänder Werken ragen hervor: das Triptychon der Kirche San Marco in Mailand (1577), das heute in dem kleinen, an die Kirche angeschlossenen Museum aufbewahrt wird, sowie die beiden Gemälde der Gallarati-Kapelle in der Kirche Sant’Angelo (1583–1584), die einen fast Caravaggio-artigen Stil aufweisen, sowie die Gewölbedekoration der Kirche San Paolo Converso mit einer spektakulären Perspektive und den Figuren Christi, einer Jungfrau und der Apostel in einer kraftvollen Inszenierung, fast eine Vorahnung der Barockmalerei, die in Zusammenarbeit mit seinem Bruder Vincenzo entstand. Der Maler wurde im Rahmen einer Ausstellung in Turin in der Galerie Canesso vom 7. Dezember 2023 bis zum 10. März 2024 vorgestellt. Experte: René MILLET in Paris; unser Dank gilt Herrn Franco Frangi für seine Unterstützung bei der Zuschreibung des Gemäldes