58 - HENRI LEBASQUE (1865–1937)

HENRI LEBASQUE (1865–1937) Akt mit Obstschale, um 1925–1926 Öl auf Leinwand Signiert unten rechts 46 x 55 cm – 18 1/8 x 21 5/8 in. Dem Käufer wird eine Kopie einer Bescheinigung von Herrn Philippe Cézanne vom 5. März 1985 ausgehändigt. Öl auf Leinwand, unten rechts signiert Provenienz Privatsammlung, Frankreich (1985 vom Vater des derzeitigen Eigentümers erworben) Verwandte Werke Henri Lebasque (1865–1937), Akt mit Obstschale, Öl auf Leinwand, unten links signiert, 65 x 100 cm, in. Auktion, „Impressionist & Nineteenth Century Art“, Christie’s, New York, 13. Mai 1999, Los 176 Henri Lebasque (1865–1937), Stillleben mit Granatäpfeln, Öl auf Leinwand, unten links signiert, 42 x 55 cm, unsigniert. Auktion, Moderne Gemälde & dekorative Kunst des 20. Jahrhunderts, Audap & associés, Paris, Hôtel Drouot, 26. Juni 2025, Los 11 Beschreibung „Die Malweise eines sensiblen Künstlers wie Lebasque verändert sich je nach den atmosphärischen Bedingungen, in denen er sich befindet. Schnell und abgehackt, um die heftigen Lichtschläge von draußen wiederzugeben, wird sie im Inneren ruhiger und verhüllender. Auch hier finden wir wieder die großzügigen Farbaufträge seines jüngsten Stils, wie er beispielsweise in Sainte-Maxime und Les Andelys zum Ausdruck kommt; doch bemüht er sich, das Licht sanfter über diese frischen Hauttöne gleiten zu lassen, über diese neuen Blumen, die vor ihm ausgebreitet sind und deren Samtigkeit, perlmuttartiges Aussehen und milchige Blondtöne ihn verzaubern und seine Farbpalette erneuern. Gelegentlich kraftvoll und stets aufrichtig versteht er es, einen lebhaften Farbtupfer zum Leuchten zu bringen und reine Töne zum Klingen zu bringen, ebenso wie er echte Formen modellieren kann, ohne Kitsch oder Fadheit. Man spürt, wie um seine Modelle herum die Luft zirkuliert, die die lichtdurchfluteten Innenräume der Mittelmeerküste durchströmt, das Licht, das durch geschlossene Jalousien oder weit geöffnete Fenster auf üppiges Grün oder harmonische Horizonte fällt; man spürt auch die Wahrhaftigkeit der Formen, die individuell bleiben, mal entfaltet in einer blonden und üppigen Natur, wie sie Rubens gefallen hätte, mal feiner und nervöser, wie in dieser großen, auf einem Leopardenfell liegenden Figur, die eines der letzten und bedeutendsten Werke der Serie ist, oder in jener anderen, die mit dem Kopf auf den Knien in einer unerwarteten Arabeske vor einem rosa Sofa hockt. Hier ist wieder dieselbe junge Frau, die gerade aus dem Bad kommt, gehüllt in ihren orangefarbenen Bademantel mit schwarzen Mustern, der sich verführerisch öffnet, während sich eine andere weibliche Silhouette durch eine daneben stehende offene Tür entfernt, gekleidet in ein leichtes blaues Kleid, das ihre blonden Hauttöne zur Geltung bringt. Das ist zweifellos jene, die vorhin halb entkleidet, träge auf dem Sofa lag oder die, völlig nackt, die Arme über dem Kopf verschränkt, unter der Liebkosung der Lichtstrahlen, die durch das offene Fenster hereinströmten, oder die, auf den Knien auf dem Sessel kletternd und durch das Fenster auf die fernen Hügel blickend, nach innen hin den üppigen Anblick eines vollendeten Hinterteils bot. Mit dieser sehr freien und leuchtenden Serie sind wir so weit wie möglich entfernt von den akademischen Aktdarstellungen, die durch die Erinnerung an das griechisch-römische Vorbild oder durch die trockene, lineare und seelenlose Studie des Ateliermodells erstarrt sind. Lebasques Sensibilität entfaltet sich hier in völliger Freiheit; seine Freude am Malen der strahlenden Lichter der Natur kommt darin zum Ausdruck; er ist unberührt von der Bitterkeit und jener Art von Ernüchterung, die von allzu vielen zeitgenössischen Aktgemälden ausgeht, in denen der Künstler, indem er in Form und Farbe einer unerbittlichen Wahrheit nachjagt, in einen niederen und trivialen Materialismus abgleitet. Vor seinen strahlenden Aktdarstellungen denkt man an die umwerfenden, sinnlichen Gedichte eines Rubens, dessen Kraft er zwar zweifellos nicht erreicht, dessen üppige und monotone Übertreibung er jedoch vermeidet; man denkt auch an die zarten Visionen unserer französischen Maler des 18. Jahrhunderts, die diese perlmuttartige Frische besonders liebten, aber oft – vor allem Boucher – in die Klischees einer Art galanten Akademismus verfielen. Es ist die wahre und schlichte Natur, die sich hier vorbehaltlos entfaltet, jedoch ohne Schamlosigkeit, ohne Anzüglichkeit und ohne Zweideutigkeiten; und es ist die Meisterschaft eines geborenen Koloristen, die sich in voller Freiheit behauptet, ohne System und ohne Formel, mit einem Gespür für besonders reizvolle Harmonien und klangvolle Farbkombinationen.“ Paul Vitry, Henri Lebasque, Paris: Georges Petit und Henri Floury, 1928, S. 174–184 Weitere Informationen Dieses Werk ist Teil einer um 1925–1926 entstandenen Akt-Serie, in der Alice Prin (1901–1953), bekannt als „Kiki“ oder „Kiki de Montparnasse“, dargestellt wird. Denise Bazetoux sagt über diese Aktbilder, dass sie „nichts von Ateliermodellen“ hätten. Um dieses Ergebnis zu erzielen, so erklärt sie, „beobachtet der Maler seine Modelle, wie sie sich frei vor ihm bewegen, und wählt dann die Haltung oder Bewegung aus, die ihm gefällt, um sie darzustellen“.