15 - EMMANUEL VILLANIS (Frankreich, 1858 - 1914).

EMMANUEL VILLANIS (Frankreich, 1858 - 1914). "Lucrezia". Marmor. Ausstellungen: "Europäische Skulptur des 20. Jahrhunderts", Europäisches Museum für Moderne Kunst (MEAM), Barcelona, 2014. Signiert und betitelt. Maße: 40 x 50 x 26 cm. Emmanuel Villanis, ein französischer Bildhauer italienischer Herkunft, der mit der Jugendstilbewegung in Verbindung gebracht wird, studierte an der Akademie der Schönen Künste Albertina in Turin, wo er zu seinen Lehrern Odoardo Tabacchi zählte. Nach seiner Rückkehr aus Italien lässt sich Villanis 1885 in Montmartre nieder, einem Pariser Viertel, das er nie mehr verlassen wird. Als einer der produktivsten Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts war er ein Künstler seiner Zeit, der in seinem Werk Heldinnen der Oper, der Literatur, der sakralen Geschichte und der Mythologie wie Aida, Judith, Delilah, Lucretia oder Cendrillon widerspiegelt. Er beschäftigte sich auch mit Typen wie "La bohemia", "La castellana" oder "La parisina", sowie mit Allegorien ("La Pintura", "La Escultura"). Er fertigte auch Frauenbüsten in Bronze an, die von der Societé des Bronzes de Paris gegossen wurden. Seine Werke wurden von Paris aus in die ganze Welt exportiert, insbesondere in die Vereinigten Staaten. Villanis war auch für seine Chryslephantin-Skulpturen bekannt, die er stets in einem persönlichen Jugendstil gestaltete. Er stellte zwischen 1886 und 1910 im Salon des Artistes Français aus, wo er 1892 eine lobende Erwähnung erhielt, und nahm an den Weltausstellungen in Paris 1889, wo er einen Preis erhielt, und in Chicago 1903 teil. Heute ist Villanis hauptsächlich in privaten Sammlungen vertreten. Ausstellungen: "Europäische Skulptur des 20. Jahrhunderts", Europäisches Museum für Moderne Kunst (MEAM), Barcelona, 2014. Konsultierte Bibliographie: "Una mica d'escultura, si un plau! L'escultura europea del segle XX", Jorge Egea (Einleitung); Juan C. Bejarano (Katalogisierung und biografische Texte), Irene Gras (biografische Texte) und Cristina Rodríguez (biografische Texte), 2014, Infiesta Editor. S. 318.