8 - ÉMILE-ANTOINE BOURDELLE (Montauban, 1861 – Vésinet, 1929).

ÉMILE-ANTOINE BOURDELLE (Montauban, 1861 – Vésinet, 1929). „La force“, um 1918. Bronze. Signiert. Maße: 37 cm (Höhe). Ausstellungen: „Europäische Skulptur des 20. Jahrhunderts“, Europäisches Museum für Moderne Kunst (MEAM), Barcelona, 2014. Bourdelle orientierte seinen Stil an einer formalen und schematischen Raffinesse, die ihn dem avantgardistischen Primitivismus näherbrachte und stark von der klassischen Statuenkunst und der romanischen Skulptur beeinflusst war. Diese stilistischen Aspekte zeigen sich deutlich in „La vierge à l’offrande“, einem Werk, das gleichermaßen fesselnd wie bewegend ist. Émile-Antoine Bourdelle war einer der bedeutendsten Bildhauer der Belle Époque und übte einen erheblichen Einfluss auf die monumentale Bildhauerei aus. Als Sohn eines Tischlers erlernte er bereits als Kind die praktischen Fertigkeiten des Schnitzens. Nach seiner Einschreibung an der Kunstschule in Toulouse studierte er ab 1884 mit einem Stipendium an der École Supérieure des Beaux-Arts, wo er Schüler von Alexandre Falguière, Jules Dalou und Jean-Baptiste Carpeaux war. Sein Werk wurde stark von Auguste Rodin geprägt, den er in Paris kennengelernt hatte und für den er von 1893 bis 1898 als Assistent tätig war. Später entwickelte er sich jedoch zu einem eigenständigen Künstler. Bourdelles Originalität wurde manchmal von seiner Beziehung zu Rodin überschattet, doch sein weitreichender Einfluss auf jüngere Bildhauer wie Alberto Giacometti war bedeutend. Seine Werke waren von romanischen Bildhauern und denen des archaischen Griechenlands inspiriert. Zu seinen berühmtesten Werken zählen *Herkules, der Bogenschütze*, der erstmals 1910 ausgestellt wurde; die Reliefs an der Fassade des Théâtre des Champs-Élysées aus dem Jahr 1911 und des Théâtre de Marseille aus dem Jahr 1924; das Reiterdenkmal für General Alvear in Buenos Aires; sowie *Der sterbende Zentaur* (1914).