97 - MALER DER ITALIENISCHEN SCHULE, 18. JAHRHUNDERT

MALER DER ITALIENISCHEN SCHULE, 18. JAHRHUNDERT ADAM UND EVA TRAUERN UM DEN TOD ABELS, WÄHREND KAIN FLIEHT Öl auf Leinwand, 150 × 108 cm. Vergoldeter Holzrahmen aus dem 18. Jahrhundert. Das Gemälde zeigt den Moment unmittelbar nach dem ersten Brudermord, wie er in der Genesis (4, 8–12) beschrieben wird. Im Vordergrund liegt der leblose Körper Abels, während Adam, zu seiner Rechten kniend, in einer Geste intensiven Pathos seinen Arm emporhebt. Links steht Eva und drückt ihren Schmerz aus, indem sie ihren Blick und ihre Geste zum Himmel richtet. Hinter dem jungen Mann sind die Tiere der Herde zu sehen, ein deutlicher Hinweis auf seinen Beruf als Hirte, während sich in der Ferne rechts Kain vom Tatort entfernt und so ein weiteres narratives Element in die Szene einbringt. Die Komposition ist nach einem Schema von starker theatralischer Wirkung aufgebaut. Der große Baum, der sich in der Mitte erhebt, gliedert den Raum vertikal, während die Anordnung der Figuren im Vordergrund und die Weite der Landschaft im Hintergrund der Szene Tiefe verleihen. Die akzentuierte Gestik der Protagonisten und der Einsatz von Farbkontrasten tragen zur dramatischen Darstellung der Episode bei.Das Motiv von Adam und Eva, die um den Tod Abels trauern, erfreute sich in der italienischen Malerei zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert besonderer Beliebtheit und führte zu verschiedenen Interpretationen, in denen die biblische Erzählung in eine Szene von intensiv pathetischem und theatralischem Charakter verwandelt wird. Hinsichtlich des Sujets und der erzählerischen Konzeption reiht sich das vorliegende Gemälde in jene figurative Tradition ein, zu der auch die berühmte Komposition von Alessandro Tiarini (Bologna, 1577–1668) gehört, das in der Galleria Palatina des Palazzo Pitti in Florenz aufbewahrt wird und Adam und Eva beim Weinen um den Tod Abels zeigt. Die Beliebtheit dieser Darstellung setzte sich im Laufe des 18. Jahrhunderts fort. Im Inventar von 1713 der Sammlung des Großfürsten Ferdinando de’ Medici ist neben dem Gemälde von Tiarini nämlich auch eine Version des florentinischen Malers Francesco Petrucci (1660–1719) dokumentiert, ein Werk, das heute nicht mit Sicherheit identifiziert werden kann. Die Verbreitung des Sujets wird zudem durch die grafische Tradition des 18. Jahrhunderts belegt, in der dieselbe narrative Gestaltung des Leids der Stammeltern vor dem Leichnam Abels und der Anwesenheit Kains, der in die Ferne flieht, immer wieder auftaucht. Das vorliegende Gemälde weist jedoch erhebliche Abweichungen in der Anordnung der Figuren, im Verhältnis zwischen den Protagonisten und der Landschaft sowie in der Gesamtgestaltung der Szene auf. Diese Merkmale legen es nahe, nach dem derzeitigen Stand des Wissens keine direkte Ableitung von einem bestimmten Vorbild festzustellen. Die Monumentalität der Figuren, die betonte Ausdruckskraft der Gesten, der szenografische Charakter der Komposition und die weitläufige landschaftliche Ausdehnung ermöglichen es jedoch, das Werk in den Kontext der norditalienischen Malerei der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts einzuordnen. ZUSTANDSBERICHT Alter Rahmen, es sind keine nennenswerten malerischen Ergänzungen zu erkennen, das Gemälde befindet sich in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand.