95 - MALER DER EUROPÄISCHEN SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS

MALER DER EUROPÄISCHEN SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS PROMETHEUS, UNTERSTÜTZT VON MINERVA, BELEBT DEN ERSTEN MENSCHEN MIT DEM HIMMLISCHEN FEUER Öl auf Leinwand, 140 x 108 cm. Vergoldeter und geschnitzter Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert. Das Gemälde zeigt eine seltene und kultivierte Episode aus dem Mythos von Prometheus, der hier dabei dargestellt ist, wie er dem ersten Menschen in Anwesenheit von Minerva durch das himmlische Feuer Leben einhaucht. Prometheus, dargestellt als kräftige, bärtige männliche Gestalt, gehüllt in einen weiten roten Stoff, hält einen langen Stab in der Hand, der in einer lodernden Flamme endet, und führt ihn dem nackten Jüngling nahe, dem Abbild des gerade erst geformten Menschen. Zwischen den beiden erscheint Minerva, erkennbar an ihrem gefiederten Helm und ihrer Lanze, gemäß einer mythografischen Überlieferung, nach der die Göttin Prometheus bei der Erschaffung und Belebung der Menschheit zur Seite steht. Von besonderer Bedeutung ist die im Hintergrund, im oberen Bereich der Komposition dargestellte Episode, die die Erzählung vervollständigt, indem sie den göttlichen Ursprung der von Prometheus verwendeten Flamme veranschaulicht. Die Szene spielt nämlich auf die himmlische Reise des Titanen an, begleitet von Minerva, und auf die Entnahme des Feuers vom Sonnenwagen. Die Ikonografie findet einen wichtigen Vorläufer in der bildlichen Tradition des 16. Jahrhunderts, die sich der Erschaffung des Menschen durch Prometheus widmet. Einen besonders aussagekräftigen Vergleich bietet die 1589 von der Werkstatt Hendrick Goltzius’ veröffentlichte Serie der „Metamorphosen“, in der Prometheus den Menschen mit dem himmlischen Feuer belebt, während in einer Nebenepisode, die in den Wolken spielt, der Titan in Begleitung von Minerva seine Fackel am Sonnenwagen entzündet. Das Thema erfährt parallel dazu eine bedeutende italienische Ausarbeitung. Eine im Musée du Louvre aufbewahrte Studie, die dem Atelier von Annibale Carracci zugeschrieben wird und auf die Jahre 1597–1602 datiert werden kann, diente als Vorentwurf für die Ausschmückung der Galleria Farnese in Rom und zeigt Prometheus, wie er Minerva sein Werk präsentiert: Der Titan präsentiert der Göttin den von ihm geschaffenen Menschen, damit diese ihm das Leben schenkt. Der Erfolg dieser Erfindung im 17. Jahrhundert wird auch durch spätere gedruckte Nachbildungen der Farnese-Dekorationen belegt, darunter der Stich von Carlo Cesi aus dem Jahr 1657, der Minerva zeigt, wie sie Prometheus lehrt, der von ihm geschaffenen Statue Leben einzuhauchen. Die komplexe narrative Gestaltung dieses Gemäldes, das verschiedene Momente der Geschichte im selben Raum vereint, ist geprägt von der manieristischen Bildkultur, die sich zwischen Italien, Fontainebleau und den Niederlanden in der zweiten Hälfte des 16. und zu Beginn des 17. Jahrhunderts entwickelte. In diesem Zusammenhang sind auch die mythologischen Erfindungen von Antoine Caron und ihre Verbreitung durch die Stiche von Thomas de Leu von besonderem Interesse. Die Komposition erscheint jedoch unabhängig von den bisher identifizierten grafischen Vorlagen ausgearbeitet: Sie scheint weder den Druck von Goltzius noch die Darstellung Carraccis genau wiederzugeben, sondern kombiniert verschiedene Elemente der etablierten ikonografischen Tradition des Prometheus zu einer eigenständigen malerischen Erzählung. ZUSTANDSBERICHT Neuer Rahmen. Die Wood-Lampe zeigt keine nennenswerten malerischen Ergänzungen; das Gemälde befindet sich in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand.