87 - MALER AUS DER MITTE DES 17. JAHRHUNDERTS

MALER AUS DER MITTE DES 17. JAHRHUNDERTS PORTRAIT EINES MALERS (?) Öl auf Leinwand, 92 x 78 cm. Geschnitzter und vergoldeter Holzrahmen, 19. Jahrhundert. Das Gemälde zeigt einen Mann im reifen Alter in Halbfigur, der sich von einem nahezu einheitlichen braunen Hintergrund abhebt. Die Komposition zeichnet sich durch die ungewöhnliche Haltung des Dargestellten aus, dessen stark zur Seite geneigter Oberkörper im Kontrast zu der deutlichen Drehung des Kopfes in Richtung des Betrachters steht. Daraus ergibt sich ein Bild von bemerkenswerter Unmittelbarkeit, fernab von der Gelassenheit und den Konventionen der offiziellen Porträtmalerei jener Zeit. Die Figur trägt ein schlichtes, helles Gewand mit weiten Ärmeln, das keine Elemente aufweist, die ihren Rang oder ihren sozialen Status unterstreichen sollen. Die Ungezwungenheit der Kleidung, die besondere Körperhaltung und der stark individualisierte Charakter der Gesichtszüge lassen vermuten, dass der Dargestellte der Welt der Künste angehören könnte, was es erlaubt, ihn vorsichtig als Maler zu identifizieren. Das Gesicht bildet den expressiven Mittelpunkt der Komposition. Die breite Stirn, der intensive Blick, die markante Nase und der dunkle Bart werden ohne offensichtliche idealisierende Absichten und in einer ausgesprochen naturalistischen Manier wiedergegeben. Das Licht modelliert nach und nach den Teint und hebt den Kopf vom Hintergrund ab, wodurch die physische und psychische Präsenz der Figur betont wird. Freier wirkt die Darstellung des Gewandes und insbesondere des großen, hellen Ärmels im Vordergrund, der durch großzügige Variationen von Weiß, Grau und Ocker gestaltet ist. Das Verhältnis zwischen der sorgfältigen physiognomischen Darstellung des Gesichts und der eher synthetischen Gestaltung der Faltenbildung stellt einen der malerisch interessantesten Aspekte des Werks dar. Besonders interessant erscheint zudem die mögliche ikonografische Interpretation des Gemäldes. Die Schlichtheit des Gewandes, das Fehlen feierlicher Elemente und vor allem die ungewöhnliche Drehung der Figur könnten darauf hindeuten, dass die Person in einem ungezwungenen Moment, vielleicht am Arbeitsplatz, dargestellt wurde. In dieser Perspektive lässt sich – mit der gebotenen Vorsicht – auch die Hypothese eines Selbstporträts in Betracht ziehen. Die Haltung des Oberkörpers und die Drehung des Kopfes könnten in der Tat mit der Haltung eines Malers vereinbar sein, der, auf seine Arbeit konzentriert, den Blick auf sein eigenes Spiegelbild richtet. Da jedoch keine eindeutigen beruflichen Attribute oder ausschlaggebenden physiognomischen Vergleiche vorliegen, bleibt diese Interpretation dennoch eine Hypothese. Das Werk stellt somit ein bedeutendes Zeugnis der naturalistischen Porträtmalerei der Mitte des 17. Jahrhunderts dar, in der die Aufmerksamkeit für die physiognomischen Merkmale und die individuelle Präsenz des Porträtierten Vorrang vor den für das offizielle Porträt typischen feierlichen Aspekten hat. ZUSTANDSBERICHT Alte Leinwand; die Malfläche erscheint unter Wood-Licht ohne nennenswerte restauratorische Eingriffe; das Gemälde befindet sich in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand.