45 - MARCEL MARTÍ zugeschrieben (Alvear, Argentinien, 1925 – Peratallada, Girona, 2010).

MARCEL MARTÍ zugeschrieben (Alvear, Argentinien, 1925 – Peratallada, Girona, 2010). Ohne Titel. Patinierte Bronze. Auf der Oberfläche sind vereinzelte Stellen mit Patinaabtrag sichtbar. Maße: 34,5 x 13 x 6,5 cm. Herkunft: Nachlass von Ramon Martí Alsina und Ricard Martí Aguiló. Kunst- und Kulturerbesammlung, die auf das Vermächtnis der katalanischen Maler Ramon Martí Alsina (1826–1894), einer wegweisenden Figur des katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts, und seines Sohnes Ricard Martí Aguiló (1857–1935) zurückgeht. Die Sammlung, die über mehrere Generationen hinweg weitergegeben und erweitert wurde, vereint Werke aus den ursprünglichen Beständen beider Künstler sowie Ankäufe ihrer Nachkommen. Mit dem Ziel, das Familienerbe zu bewahren und wiederherzustellen, erwarben die Nachkommen aktiv Werke der Maler zurück, sobald diese auf den Markt kamen, und erweiterten die Sammlung schrittweise um Gemälde, Skulpturen, archäologische Artefakte und andere Objekte von künstlerischer und historischer Bedeutung. Das Werk weist eine ausgeprägte Vertikalität und eine organische Gestaltung auf, die charakteristisch für die von Marcel Martí in seiner Reifezeit entwickelte künstlerische Sprache sind. Das Volumen wird durch große, geschwungene Flächen, tiefe Vertiefungen und eine Abfolge abgerundeter Formen gegliedert, die entlang einer seiner Seiten verlaufen und eine Silhouette schaffen, die sich je nach Blickwinkel des Betrachters verändert. Die polierte Oberfläche verstärkt den Kontrast zwischen den konvexen Bereichen, die das Licht einfangen, und den tieferen Vertiefungen. Dieses Wechselspiel zwischen konkaven und konvexen Elementen, kombiniert mit der formalen Synthese und dem aufsteigenden Rhythmus, steht in engem Zusammenhang mit dem organistischen Stil, den Martí ab Mitte der 1960er Jahre entwickelte und der einen Großteil seines späteren Schaffens prägt. Marcel Martí war eine führende Figur der katalanischen Bildhauer-Erneuerung der Nachkriegszeit. Nach einer anfänglichen figurativen Phase wandte er sich der Abstraktion zu und entwickelte eine persönliche Formensprache, die auf organischen Formen, raffinierten Volumen und einer besonderen Betonung der Eigenschaften von Materialien wie Bronze, Stein und Marmor beruhte. Seine Werke sind unter anderem im Museo de Arte Público in Madrid und in der Fundació Suñol vertreten.