56 - ⊕ ‡ ABE ODEDINA (NIGERIANER, geb. 1960)

⊕ ‡ ABE ODEDINA (NIGERIANER, geb. 1960) STIR IT UP, 2018 Acryl auf Sperrholz 76 x 51 cm (78 x 53 cm gerahmt) Stammend aus einer bedeutenden internationalen Sammlung Provenienz Erworben von Ed Cross Fine Art Vom oben genannten Händler vom derzeitigen Eigentümer erworben Ausstellungen Zeitz Mocca | When We See Us | November 2022 – September 2023 Literatur Emily Watkins, „Painterly Paradise“, Harper’s Bazaar, Frühjahr 2018 Katherine Finerty, David Remfry RA, Adjoa Armah, Emily Watkins, Ed Cross, „Abe Odedina: Love and Hate, Paintings 2013–2020“, Ed Cross Books, 2020 Art Africa, „Africa First! Serge Tiroche“, 21. Juli 2022 Zeitz Mocca, „When We See Us – Ein Jahrhundert schwarzer Figuration in der Malerei“, Katalogisierung der British Library, 19. November 2022 Abe Odedina wurde 1960 in Ibadan, Nigeria, geboren und kam in eine Welt, die von der fieberhaften kulturellen Energie einer frisch unabhängigen Nation geprägt war. Als junger Mann zog er nach Großbritannien, um eine Ausbildung zum Architekten zu absolvieren, baute sich eine erfolgreiche Karriere auf und fand schließlich seinen Platz in einem Leben zwischen der pulsierenden Kreativszene im Süden Londons und den historischen, spirituell lebendigen Straßen von Salvador da Bahia in Brasilien. Obwohl er Jahrzehnte damit verbrachte, physische Strukturen zu gestalten, veränderte eine entscheidende Reise nach Brasilien im Jahr 2007 seinen Lebensweg radikal. In Salvador, inmitten der zeremoniellen Feste des Candomblé, kam Odedina den Orishas und der reichen, synkretistischen Folklore wieder tief nahe, die der Modernismus in seiner Heimat Nigeria beiseitegeschoben hatte. Inspiriert von dieser Welle öffentlicher Hingabe, den Straßenwandgemälden und der sakralen Kunst legte er seine architektonischen Zeichenwerkzeuge beiseite und brachte sich selbst das Malen bei. Heute arbeitet Odedina von seinem Zuhause in Südlondon aus – in seiner charakteristischen blauen Latzhose und mit seiner spektakulären Brille – und entwickelt ein künstlerisches Schaffen, das sich einer einfachen Kategorisierung entzieht. Obwohl er sich häufig selbst als „Volkskünstler“ bezeichnet, hinterfragt er mit seinen Werken aktiv die Grenzen eben dieses Etiketts. Seine unverwechselbare visuelle Handschrift hat ihm internationale Anerkennung eingebracht, ihm 2017 den renommierten Ellsworth-Kelly-Preis beschert und zu Aufträgen von Regisseur Danny Boyle für „The Children’s Monologues“ in der Carnegie Hall geführt. Seine lebendigen Werke sind weltweit in bedeutenden ständigen Sammlungen vertreten, darunter die British Government Art Collection und die Jorge-Pérez-Sammlung. In Recife, Salvador, São Paulo und Rio de Janeiro zeugen die Philosophie, Kunst, Musik, Küche und Rituale der Yoruba von der Widerstandsfähigkeit der Orishas, der Gottheiten des Yoruba-Pantheons. Sie überlebten die „Middle Passage“ und blühten in der Neuen Welt auf, gestärkt durch die Verbindung mit den katholischen Heiligen und verehrt im Candomblé, der afro-brasilianischen Religion des rechtschaffenen Lebens. Zu den beeindruckendsten und beständigsten gehörten Eshu, Ifá, Ogun, Oya, Shango, Yemoja, Oshun und Orisha Oko, deren Verehrung sich durch Synkretismus über die Westindischen Inseln und ganz Amerika ausbreitete. Das vorliegende Werk stellt Oya als junge Frau dar. Als Geist des Wirbelsturms, Zauberin, Herrin des Blitzes und Hüterin der Unterwelt herrscht sie von Palästen unter dem Niger aus; wenn sie tanzt, folgen Tornados. Ihre Winde des Wandels zerstören und erneuern zugleich, und sie begleitet jeden großen Übergang, einschließlich des Todes; sie steht an den Toren der Begräbnisstätten und wird im Rahmen des Egungun-Ahnenkults verehrt. Als Lieblingsfrau von Shango ritt sie vor ihm in die Schlacht, so wie der Blitz dem Donner vorausgeht. Als die gefürchtetste aller Fluss- und Regengottheiten hat sie sich in der gesamten Diaspora erhalten: als Königin der Hurrikane und Friedhöfe in der kubanischen Santería, als Iyansã, verschmolzen mit der Heiligen Barbara, im brasilianischen Candomblé und als Ti Kita im haitianischen Voodoo.