38 - ⊕ MARWAN KASSAB-BACHI (SYRIER/DEUTSCHER, 1934–2016)

⊕ MARWAN KASSAB-BACHI (SYRIER/DEUTSCHER, 1934–2016) KOPF signiert und datiert „Marwan 12. Sep. / 99“ auf der Rückseite Aquarell auf Papier 39,8 x 29,8 cm ungerahmt Aus einer Privatsammlung, Bath Provenienz Erworben im Atelier des Künstlers durch Fen Art, Berlin Erworben vom Vorbesitzer durch den derzeitigen Eigentümer im Jahr 2008/09 Der verstorbene syrisch-deutsche Künstler Marwan Kassab-Bachi, bekannt unter seinem Vornamen Marwan, erregt seit vielen Jahren die Aufmerksamkeit deutscher und nahöstlicher Institutionen, die von seinem ausdrucksstarken figurativen Stil angezogen werden. Marwan wurde in Damaskus in eine wohlhabende Familie geboren und studierte von 1955 bis 1957 arabische Literatur an der Universität Damaskus. Er war bereits als Amateurmaler tätig und verspürte, wie viele seiner Zeitgenossen, das Bedürfnis, die europäische Literatur- und Kunstkultur zu erkunden. 1957 reiste er nach Paris, um mit der existentialistischen Intelligenz der Stadt in Kontakt zu treten, landete jedoch fast zufällig stattdessen in Berlin. Dort studierte er Malerei bei Hann Trier an der Hochschule für Bildende Künste. Zu seinen Kommilitonen zählten damals der verstorbene Georg Baselitz und Eugen Schönebeck; einige Jahre lang waren diese drei Maler enge Freunde und experimentierten gemeinsam. Gemeinsam befreiten sie ihre Malerei von der Tragik der Nachkriegszeit und entdeckten stattdessen die Kraft der menschlichen Figur wieder. Es war diese Faszination für die menschliche Figur, die Marwan sein ganzes Leben lang begleiten sollte. Ab den frühen 70er Jahren verlagerte und verengte sich sein Fokus auf die Darstellung intimerer menschlicher Köpfe – sein inneres Selbstporträt. 1973 verwirklichte Marwan seinen lebenslangen Traum und lebte ein Jahr lang mit einem Stipendium der Cité des Arts in Paris. Zu dieser Zeit entwickelte sich auch sein unverwechselbarer, spritziger, dekonstruierter Stil. Während er sich weiterhin fast ausschließlich der figurativen Kunst widmete, wurde seine Faszination für Selbstporträtköpfe in den 1980er Jahren durch eine Marionette verstärkt, die ihm geschenkt wurde und zu seinem treuen Modell wurde. Die Komplexität hinter diesen späteren Kompositionen zeigt sich in der Technik des Künstlers. Mit großer Geduld und Intensität trägt er Schicht um Schicht auf, was metaphorisch die vielschichtige menschliche Psyche hervorhebt. Es stellt gleichzeitig Nähe und Distanz dar: Wenn man sich dem Bild nähert, verschwimmt es allmählich und verwandelt sich in ein schimmerndes, strahlendes Farbfeld, das einen beispielhaften Einblick in die inneren Vorgänge in Marwans Geist gewährt. Im Spannungsfeld zwischen „Orient“ und „Okzident“, zwischen Politischem und Spirituellem, wurde seine zutiefst persönliche Konzentration auf die menschliche Figur für ihn zu einem Mittel, die dramatische Tiefe des Lebens auszudrücken, und damit zu einer universellen Botschaft für die gesamte Menschheit. International wurden seine Werke 2017 auf der 57. Venedig-Biennale in Christine Marcels „The Pavilion of Joys and Fears“ sowie 2016 in der Ausstellung der Sammlung der in Sharjah ansässigen Barjeel Foundation in der Whitechapel Art Gallery in London gezeigt. Seine Karriere war Gegenstand von Einzelausstellungen in den Mosaic Rooms in London im Jahr 2015 und im Serralves Museum of Contemporary Art in Portugal im Jahr 2014 (kuratiert von Catherine David). Zwei seiner Werke befinden sich in der Sammlung der Tate Modern; weitere sind in den Sammlungen des British Museum, der Bibliothèque Nationale de France in Paris, des Centre Georges Pompidou in Paris, des Museum of Contemporary Art in Chicago und des Carnegie Museum of Art in Pittsburgh vertreten.