37 - RAKAN DABDOUB (IRAK, 1941–2017)

RAKAN DABDOUB (IRAK, 1941–2017) OHNE TITEL (TAUSEND UND EINE NACHT) signiert und datiert 1992 / R DABDOUB unten links ; signiert Rakan Dabdoub in arabischer Schrift unten links Öl auf Holz 85,3 x 109 cm (97,1 x 120,9 cm gerahmt) Verkauft mit einem vom Sohn des Künstlers unterzeichneten Echtheitszertifikat Stamm aus einer Privatsammlung, London Rakan Dabdoub war eine herausragende Persönlichkeit der irakischen Moderne, deren Schaffen durch eine konsequente Auseinandersetzung mit der Form und eine tiefe Verbundenheit mit dem regionalen Erbe geprägt war. Er studierte am Institut für Bildende Künste in Bagdad und an der Akademie der Bildenden Künste in Rom; sein Stil entwickelte sich von der klassischen Figuration hin zu einer raffinierten, strukturellen Abstraktion. Während seiner jahrzehntelangen Schaffenszeit bewahrte Dabdoub ein Gleichgewicht zwischen technischer Präzision und einer rhythmischen, fast lyrischen Herangehensweise an die Leinwand, was ihm internationale Anerkennung und zahlreiche technische Auszeichnungen einbrachte. Ein bedeutender Teil von Dabdoubs Werk widmete sich der Interpretation von Folklore und literarischer Tradition, insbesondere durch seine Darstellungen von Scheherazade und König Shahryar aus den „Tausendundeiner Nacht“, wie sie im vorliegenden Los zu sehen sind. In diesen Serien nutzte er seinen charakteristischen geometrischen Stil, um die Machtverhältnisse der Erzählung neu zu interpretieren. Anstatt sich auf wörtliche Illustrationen zu verlassen, destillierte Dabdoub diese Figuren zu symbolischen Formen und nutzte dabei vielschichtige Texturen und eine kontrollierte Farbpalette, um die Atmosphäre der Geschichten zu evozieren. Insbesondere seine Darstellung von Scheherazade betonte oft ein Gefühl struktureller Anmut und positionierte sie als zentrale Säule der Intelligenz und des Überlebens. In seiner Spätphase bewegte sich sein Werk in Richtung einer minimalistischeren Abstraktion. Er behandelte die Leinwand mit einer taktilen Sensibilität und setzte häufig dickes Impasto sowie rhythmische Perforationen ein, um Oberflächen zu schaffen, die sich physisch und beständig anfühlten. Diese Kompositionen gingen über die bloße Darstellung hinaus und konzentrierten sich stattdessen auf das Zusammenspiel von Licht, Schatten und strukturierter Wiederholung. Am Ende seines Lebens hatte Dabdoub eine Bildsprache etabliert, die sowohl höchst persönlich als auch von großer Resonanz war, und sich damit seinen Platz als Meister der Form und als bedeutender Mitgestalter der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert.