14 - TAHIA HALIM (ÄGYPTISCH, geb. 1919 – gest. 2003)

TAHIA HALIM (ÄGYPTISCH, geb. 1919 – gest. 2003) (I) WEIBLICHE FIGUR MIT GEKREUZTEN BEINEN; (II) WEIBLICHE FIGUR jeweils signiert T. Halim unten links jeweils Gouache auf Papier (i) 39,5 x 29,5 cm (56,6 x 45,7 cm gerahmt); (ii) 40,5 x 29,2 cm (56,7 x 45,8 cm gerahmt) Aus dem Besitz eines angesehenen Privatsammlers, London Provenienz Erworben aus einer Privatsammlung in Kairo in den 1980er Jahren Tahia Halim wurde in Dongola im Sudan geboren. Schon in jungen Jahren zeigte sie ein starkes Interesse an der Kunst, während ihr Vater in Kairo als Kammerherr von König Fouad (1868–1936) tätig war. Nach Abschluss ihrer Sekundarschulausbildung, die sie privat im Königspalast absolvierte, schrieb sich Halim an der Akademie der Bildenden Künste in Kairo ein. Während ihres Studiums kam Halim vor allem mit akademischen und impressionistischen Stilen in Berührung. Dies war auf den eurozentrischen Lehrplan der Akademie und den Einfluss ihrer Lehrer zurückzuführen. Später wurde sie von dem libanesischen Maler Youssef al-Traboulsi und dem griechischen Künstler Alecco Jerome unterrichtet. 1940 lernte Halim den Avantgarde-Künstler Hamed Abdalla (1917–1985) kennen. Die beiden heirateten fünf Jahre später und zogen 1949 nach Paris, wo sie gemeinsam die Académie Julian besuchten. Halim kehrte 1951 nach Kairo zurück. Ein bedeutender Wendepunkt in ihrem künstlerischen Werdegang ereignete sich 1959, als sie nach Nubien – ihrem Geburtsland – entsandt wurde, um den Bau des Assuan-Staudamms am Nil zu dokumentieren, der weite Teile Nubiens überflutete und die Umsiedlung von über 100.000 Menschen erzwang. Dort war sie fasziniert von der ländlichen Lebensweise und dem authentischen Charakter der Nubier, in denen sie die Verkörperung jahrhundertealter Traditionen dieses Landes sah. Ihre Gemälde dienen als visuelle Tagebücher, die das Alltagsleben durch lebendige Farben, Erdtöne, kühne Figuration und Impasto-Techniken festhalten, die sowohl vom koptischen als auch vom altägyptischen Stil inspiriert sind. Diese schlichten, bildhaften Formen verkörpern die Schönheit und Lebendigkeit des südlichen Nils. Ihre Werke fangen alltägliche Szenen mit künstlerischer Übertreibung ein und legen mehr Wert auf harmonische Komposition als auf strenge Proportionen, wodurch sie die reiche Geschichte Nubiens und Halims innovativen Ansatz würdigen. Ihre Konzentration auf nubische Motive spiegelte eine breitere Bewegung unter ägyptischen Künstlern wider, die in der postkolonialen Ära ihre kulturelle Identität zurückgewinnen wollten – was bei einem Publikum, das nach nationalem Stolz suchte, großen Anklang fand. Halims künstlerische Entscheidungen wurden zudem vom politischen Umfeld jener Zeit geprägt, als die Ägypter versuchten, sich von der kolonialen Herrschaft zu distanzieren. Zu ihrer gefeierten Karriere gehört, dass Werke von ihr in mehreren internationalen Sammlungen vertreten sind. Insbesondere wurde sie 1958 als erste Frau mit dem Guggenheim International Prize ausgezeichnet – eine Ehre, die ihren bedeutenden Beitrag zur ägyptischen Kunst und ihr bleibendes Vermächtnis unterstreicht.