315 - Prosper d'ÉPINAY (1836-1914)

Prosper d'ÉPINAY (1836-1914) Marie de Rolla, genannt Marion Figur aus weißem, leicht gesprenkeltem Marmor, geschnitzt. Signiert, datiert und lokalisiert: "d'Epinay, Roma, 1880". Höhe: 42 cm - Breite: 83 cm - Tiefe: 25 cm. (Kleine sichtbare Unfälle am Fuß und an der Hand) Bibliografie: - Patricia Roux-Foujols, Prosper d'Épinay, un sculpteur mauricien à la cour des princes (Prosper d'Épinay, ein mauritischer Bildhauer am Hof der Fürsten), L'Amicale Ile Maurice France, 1996. Seiten 100 und 101. Beipackzettel: Armut! Armut! Du bist die Kurtisane. Du bist es, die dieses Kind in dieses Bett getrieben hat. Das Griechenland auf den Altar der Diana geworfen hätte! Schau, - sie betete heute Nacht, als sie einschlief... - Rolla, Alfred de Musset, 1833. Unser bisher unveröffentlichter, 1880 datierter und in Rom lokalisierter Marmor gehört zu einer Gruppe von drei sehr ähnlichen Werken, die von Patricia Roux-Foujols (siehe Bibliografie) erfasst wurden und alle der Darstellung von Rolla's Marie, genannt Marion, gewidmet sind. Diese Skulpturen beziehen sich auf die Figur der Marie (Marion mit ihrem Namen als Kurtisane) aus dem 1833 erschienenen Gedicht Rolla von Alfred de Musset. Das Gedicht erzählt das tragische Schicksal von Jacques Rolla, einem Bürger seiner Zeit, der von einem Laster ins nächste stolpert und nach der Verschwendung des Familienerbes eine Nacht mit einer fünfzehnjährigen Kurtisane verbringt, die ihrerseits gezwungen war, dieses Leben anzunehmen, um der Armut zu entfliehen. In einem Anfall von Mitgefühl, der den ganzen Adel ihres Herzens offenbaren sollte, bot Marion sich an, ihr ihre goldene Halskette zu schenken, um Rolla aus ihrer Armut zu helfen... Alfred de Mussets Werk endet mit Rolla's Selbstmord, in der Betrachtung dieser Schönheit von Marion, die ein so gutes Herz hatte. Diese Ambiguität zwischen Prostitution und Unschuld steht im Mittelpunkt von Mussets Text und findet in Prosper d'Épinays skulpturaler Behandlung durch die geschlossenen Augen, das offene Haar und die gesammelte Weichheit der Formen ein besonders treffendes Echo. Die Haltung der Figur scheint direkt von dem berühmten antiken Hermaphroditen inspiriert zu sein, der Polykles zugeschrieben wird. Das berühmteste Modell, das aus der Borghese-Sammlung stammte und heute im Musée du Louvre aufbewahrt wird, war für den Künstler leicht zugänglich. Die Wiederentdeckung eines weiteren römischen Exemplars im Jahr 1880, das heute im Museo Nazionale Romano aufbewahrt wird, fällt übrigens in die Entstehungszeit dieser Werke. Diese Übereinstimmung ist umso bedeutender, als unser Marmor in Rom lokalisiert ist, wo d'Épinay von 1864 bis 1912 sein Atelier in der Via Sistina führte. Die Gruppe von Werken, der unser Marmor zugeordnet werden kann, hat somit ihren kreativen Ursprung in den frühen 1880er Jahren: - Eine erste Version aus Terrakotta, die kleiner war, aber genau unserem Modell entsprach, übernahm alle Eigenheiten: das Löwenfell, auf dem die Figur steht, und das kleine Tamburin, gegen das sie sich sinken lässt. Das nicht datierte Modell könnte etwas früher oder zeitgleich mit unserem Marmor entstanden sein, da Prosper d'Épinay meist vom Terrakotta-Modell zur Ausführung in Marmor überging. Es wurde am 7. und 8. April 1893 im Hôtel Drouot verkauft (Los 38) und am 23. November 2010 bei Sotheby's erneut versteigert (Los 81, verkauft für 46.850 GBP). - Es befand sich bis 1912 im Atelier des Künstlers, danach in der Sammlung des Herzogs von Gallese. 1991 wurde es an einen Antiquitätenhändler verkauft und ist bis heute nicht lokalisiert. - Schließlich wurde eine Marmorversion unter der Nummer 3491 im Salon von 1884 ausgestellt und am 11. Februar 1997 bei Christie's in New York versteigert (Los 57, verkauft für 134.500 USD). Dieses Marmorbild unterscheidet sich jedoch leicht von unserem Exemplar, da die suggestivsten Accessoires zugunsten eines klassischeren Dekors weggelassen wurden. Ein echtes Bett und eine geflochtene Matte ersetzen das Löwenfell und die sinnlichen offenen Haare. Die Figur wird nicht mehr auf einer anspielungsreichen Unterlage zurückgelassen, sondern in einem domestizierten, braveren Raum aufgestellt, der die sinnliche Aufladung und die Zweideutigkeit der ersten Versionen abschwächt. Der Marmor, den wir hier präsentieren, erscheint somit als eine der ersten bekannten Versionen des Themas der Marion de Rolla. In seiner Gestaltung unterscheidet er sich deutlich von den späteren Versionen, in denen das Motiv in einem Rahmen neu zusammengesetzt wurde, der den Erwartungen des Salons eher entsprach. Die Verwendung von Marmor verleiht der sinnlichen Figur eine bis dahin unbekannte Form der Vollendung.