115 - GOYA (Francisco). Die Caprice. Ohne Angabe von Ort und Jahr (Madrid, 1799). In-4 (306 x 200 mm), marmoriertes Kalbsleder, rotes Titeletikett und Goldfaden, marmorierter Einband. (Einband aus der Entstehungszeit).

GOYA (Francisco). Die Caprice. Ohne Angabe von Ort und Jahr (Madrid, 1799). In-4 (306 x 200 mm), marmoriertes Kalbsleder, rotes Titeletikett und Goldfaden, marmorierter Einband. (Einband aus der Entstehungszeit). VOLLSTÄNDIGE SERIE von 80 Tafeln, Radierungen und Aquatinta-Radierungen von Goya in bemerkenswerten Abzügen der 1. Auflage, gedruckt in leicht bräunlichem Schwarz, vor den Schrägen, auf Büttenpapier. Wunderschönes Exemplar in streng zeitgenössischem spanischem Einband, der vermutlich für den Künstler selbst auf den Exemplaren angefertigt wurde, die er verschenken wollte. Dieses Exemplar trägt auf dem Vorsatzblatt in Tinte die handschriftliche Inschrift in einer für die damalige Zeit typischen spanischen Schrift: „Soy M. Marcy, de Zayas“. Die „Caprices“ präsentieren sich als eine Reihe von Stichen, in denen verschiedene Techniken miteinander kombiniert werden: Radierung, Kaltnadelradierung, Kaltnadelstich und Aquatinta. Hinter der großen Meisterschaft in den verschiedenen Gravurtechniken und dem Sinn für Komposition lassen sich die Einflüsse von Rembrandt und Velázquez erkennen. In 80 Tafeln entwickelt Goya drei Themen in einem oft traumhaften Ton: die Liebe und ihre Enttäuschungen, die Sozialsatire und die Hexerei. Goya, der zum Zeitpunkt der Entstehung der „Caprices“ bereits unter Schwerhörigkeit litt, erkundet auch innere Qualen: Die berühmte Tafel 43 ist eine Art Selbstporträt, in dem sich Traum und Selbstbeobachtung vermischen. Als Künstler der Aufklärung betitelte er diese Tafel mit „El sueño de la razón produce monstruos“. Diese aufgeklärte Kritik findet sich auch auf Tafel 25 wieder, wo die gewaltsame Erziehung von Kindern angeprangert wird. Schließlich werden zahlreiche gesellschaftliche Figuren, darunter der Klerus, der Adel und Vertreter der Inquisition, kritisiert und als wiederkehrende Tiergestalten wie beispielsweise der Esel dargestellt. Auch wenn „Die Kapriolen“ in Spanien keinen sofortigen Erfolg hatten, fand die Serie von Radierungen in Frankreich schnell großen Anklang. In seinem Brief an den König bezüglich der Schenkung der Original-Kupferplatten schrieb Goya bereits 1803 über die „Kapriolen“: „Es sind die Ausländer, die sie am meisten begehren.“ Ein 1842 veröffentlichter Artikel von Théophile Gautier trug dazu bei, das Werk in Frankreich weiter bekannt zu machen. Er lobt die phantasmagorische Genauigkeit des Werks in einem anderen, Spanien gewidmeten Werk, *Tra los montes*: „Die abscheulichen Hexen aus Goyas ‚Caprices‘, die ich bisher für Albträume und monströse Hirngespinste gehalten hatte, sind nichts anderes als Porträts von erschreckender Genauigkeit.“ (Tra los montes, Paris: Victor Magen, 1843, S. 53). Auch Eugène Delacroix bringt seine Bewunderung für den spanischen Künstler in einem Brief an Laurent Matheron (10. Dezember 1855) zum Ausdruck, in dem er über die „Caprices“ schreibt, dass sie „wahrscheinlich sein Meisterwerk“ seien. Die Tafel 64 hat übrigens wahrscheinlich den Stich „Méphistophélès dans les airs“ (1828) von Delacroix beeinflusst, der ein Exemplar der Sammlung besaß. DIE ORIGINALAUSGABE IST ÄUSSERST SELTEN. Delteil, 38 117. Harris, 36 115.