1 - SHIRO KURAMATA (Tokio, 1934–1991) für Cappellini

SHIRO KURAMATA (Tokio, 1934–1991) für Cappellini Kommode „Solaris“, entworfen 1977. Kollektion „Progetti Compiuti“, Modell PC_8. Schwarz gebeiztes Eschenholz, Metallbeine mit aluminiumfarbener Oberfläche und schwarz lackierte Metallgriffe. In gutem Zustand. Weist leichte Gebrauchsspuren und eine kleine, punktuelle Absplitterung auf. Referenz: Deyan Sudjic, Shiro Kuramata: Catalogue of Works, Phaidon, London, 2013, S. 302, Nr. 204. Maße: 154 x 140 x 80 cm. Das 1977 entworfene „Solaris“ ist eine der markantesten Kreationen von Shiro Kuramata, einer Schlüsselfigur des zeitgenössischen japanischen Designs, dessen Werk durch das Experimentieren mit Proportionen, Materialien und räumlicher Wahrnehmung die traditionelle Auffassung von Möbeln revolutionierte. Ursprünglich unter dem Namen „Furniture on Four Legs“ konzipiert, wurde das Möbelstück später in „Solaris“ umbenannt – in Anlehnung an Andrei Tarkovskys gleichnamigen Film aus dem Jahr 1972, dessen Themen rund um Erinnerung, Träume und das Unterbewusstsein im kreativen Universum des Designers besonderen Widerhall fanden. Die Kommode besteht aus einem rechteckigen Korpus, der durch 28 Schubladen gegliedert ist, die in vier Reihen angeordnet sind und ein strenges geometrisches Raster bilden. Dieser kompakte Korpus aus schwarz gebeiztem Holz ruht auf vier schlanken, zylindrischen Beinen mit Metallic-Oberfläche, wodurch ein auffälliger Kontrast zwischen der Massivität des Oberteils und der optischen Leichtigkeit des Untergestells entsteht. Die bewusst unausgewogenen Proportionen erzeugen ein Gefühl der Schwebezustand, das charakteristisch für Kuramatas Interesse daran ist, die strukturellen Konventionen von Möbeln in Frage zu stellen. Das Design wurde ursprünglich in Japan von Ishimaru Co. Ltd. hergestellt, bevor es in den Katalog des italienischen Unternehmens Cappellini aufgenommen wurde, das 1985 die Produktionsrechte erwarb. Das Modell ist Teil der Kollektion „Progetti Compiuti“ und in institutionellen Sammlungen vertreten, insbesondere mit einem Exemplar in den Sammlungen des CID – Grand-Hornu in Belgien. Shiro Kuramata war einer der einflussreichsten japanischen Designer der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Nach seiner Ausbildung am Kuwasawa Design Institute gründete er 1965 sein eigenes Studio in Tokio und beteiligte sich ab 1981 gemeinsam mit Ettore Sottsass an der Memphis-Bewegung. Sein Werk zeichnet sich durch einen poetischen und experimentellen Designansatz aus, der sich in ikonischen Stücken wie dem „Glass Chair“ (1976), „How High the Moon“ (1986) und „Miss Blanche“ (1988) widerspiegelt. 1990 wurde ihm der französische Orden für Kunst und Literatur verliehen. Seine Werke sind in Institutionen wie dem Museum of Modern Art (MoMA) in New York, dem Centre Pompidou in Paris und dem Vitra Design Museum vertreten. Zwischen 2023 und 2024 tourte eine umfassende Retrospektive seines Schaffens mit dem Titel „The Work of Shiro Kuramata: A Microcosmos of Memory“ durch bedeutende japanische Museen, darunter das Nationalmuseum für moderne Kunst in Kyoto.