302 - GUY DE ROUGEMONT (1935–2021)

GUY DE ROUGEMONT (1935–2021) „Säule; sehr großes Format“, auch bekannt als „Totem; sehr großes Format“ auch bekannt als „Zylinder; sehr großes Format“, um 1972–1975 Lackiertes PVC; Sockel aus mit Melamin beschichteter Spanplatte. H.: 237 cm – Sockel: 35,5 x 35,5 cm. Provenienz: Sammlung von Frau X.; Gironde. Literatur: - Renée Beslon, Marie-Odile Briot und Françoise Thieck – Rougemont 1955/1972 – Publikation anlässlich der 1973 von der Galerie du Luxembourg in Paris organisierten Ausstellung, Verlag Baudard-Alvarez, Paris, 1973. Abbildungen der „Colonnes“ auf den Seiten 46, 50 bis 53 und 57 bis 60. - Bernard Lamarche-Vadel – Rougemont – Buch, erschienen anlässlich der von der Galerie du Luxembourg in Paris 1974 organisierten Ausstellung, Verlag Baudard-Alvarez, Paris, 1974. Abbildungen der „Colonnes“ auf den Seiten 24–25, 27, 28, 30, 32–33, 34–35, 36–37, 42–43, 44–45, 47–49, 50–51, 53, 54–55, 58–59, 61, 69, 73, 74–75 und 76–77 abgebildet. - Sammelband – Rougemont; öffentliche Bauwerke und dekorative Künste 1965/1990 – Anlässlich der 1990 im Musée des Arts Décoratifs organisierten Ausstellung veröffentlichter Band, Verlag Union des Arts Décoratifs, Paris, 1974. Abbildungen der „Colonnes“ auf den Seiten 48, 63, 68 und 73. - Xavier Bordes – Rougemont; unvergängliche Lichtspiele – Ein Band, der anlässlich der 1992 von der Galerie Pascal Gabert in Paris organisierten Ausstellung veröffentlicht wurde. Abbildungen der „Säulen“ in diesem Band ohne Seitenangabe. Guy de Rougemont (1935–2021) Guy de Rougemont, ein multidisziplinärer Künstler par excellence, sah sich in erster Linie als Maler. Sein einzigartiges bildnerisches Universum erstreckte sich auf zahlreiche künstlerische Bereiche, ganz im Sinne seines Strebens nach einer Aufhebung der Grenzen zwischen den Künsten. Dieser „verspielte Geometer“ schuf somit ein Werk von großer plastischer Vielfalt, das von Farbe geprägt ist und an der Schnittstelle zwischen Malerei, Skulptur, dekorativer Kunst und Architektur angesiedelt ist. Beeinflusst von der Pop-Art und dem amerikanischen Minimalismus der 1960er Jahre, greift sein Werk deren leuchtende Farben, die Reduktion der Formen und den Einsatz von Acrylfarbe auf großformatigen Leinwänden auf. Das Jahr, das er 1965 in New York verbrachte, verstärkte sicherlich sein Interesse an diesen Strömungen – zumal er dort bedeutende Persönlichkeiten wie Andy Warhol oder Robert Indiana traf. Seine damaligen Gemälde spielen mit Farbflächen und reduzierten geometrischen Formen – insbesondere der Ellipse. Anfang der 1970er Jahre richtete Guy de Rougemont seine künstlerische Suche jedoch auf den Zylinder und röhrenförmige Formen aus, die er in unverwechselbaren Farbkombinationen gestaltete. Durch die Verbindung von Kurven und Geraden eröffnete ihm der Zylinder neue Bereiche künstlerischer Erkundung. Im Rahmen seiner privaten und öffentlichen Aufträge kombiniert er diese Formen in unterschiedlichen, bisweilen monumentalen Dimensionen und versieht sie mit geometrischen Mustern und sehr charakteristischen, leuchtenden Farben. Der Zylinder, der zugleich Rohr und Säule ist, fügt sich perfekt in die Bereiche der Moderne, der Architektur und des Raums ein – die er zu erobern sucht. Für sich allein stehend erinnert er zudem an traditionelle Totems und deren symbolische und sakrale Kraft – wie der Titel unseres Werks unverblümt offenbart.